Аллегория музыки
«Аллегория музыки» — картина голландского художника Рембрандта, созданная в 1626 году. На полотне изображена группа из четырёх человек, занятых пением и музицированием. Работа выполнена маслом на вертикальной дубовой панели и по времени создания, формату и стилистике тесно связана с другими произведениями Рембрандта этого периода, такими как «Валаамова ослица» и «Историческое полотно» с автопортретом художника. Картина стала известна исследователям лишь в 1936 году и с тех пор практически единодушно признаётся специалистами подлинной работой Рембрандта.
Долгое время полотно считалось семейным портретом, на котором представлены сам художник, его старшая сестра и родители. Однако в настоящее время эта версия отвергнута, а однозначная трактовка сюжета так и не установлена. С 2021 года картина хранится в музее De Lakenhal в Лейдене (до этого в 1976 году была приобретена Рейксмюсеумом) и имеет инвентарный номер B 1594.
Описание[править | править код]
Композиция построена ярусами вокруг четырёх фигур. На переднем плане, смещённая вправо, сидит молодая женщина у стола. Её правая нога покоится на небольшом возвышении, а скрещённые ноги образуют диагональ, повторяющую динамику картины. Она облачена в длинное жёлтое платье с ярким узором поверх корсажа, на ногах — красные туфли. Волосы убраны вверх и украшены диадемой, напоминающей фригийский колпак. На шее — короткое ожерелье с крупными жемчужинами или камнями. На коленях у неё лежит раскрытая книга в красном переплёте с металлическими уголками, вероятно, нотный сборник. Взгляд женщины устремлён на страницы, рот слегка приоткрыт — она поёт. Левый локоть опирается на край стола, левая рука лежит на книге, удерживая её открытой. Правая рука приподнята, словно для дирижирования или привлечения внимания. Примечательно, что руки персонажей выглядят непропорционально — эта особенность характерна для раннего периода творчества Рембрандта.
Слева от центра сидит пожилой мужчина в ярком шёлковом кафтане, с пёстрой перевязью и тюрбаноподобным головным убором. Его украшают длинные усы и металлическая серьга в ухе. На тюрбане закреплено украшение с красным камнем, а из-под перевязи виднеется металлический предмет, возможно, рукоять кинжала. Он играет на виоле да гамба, удерживая инструмент на полу. Пальцы левой руки лежат на грифе, а в правой он держит смычок, рука вытянута за пределы картины.
Позади них стоит молодой человек с рыжеватыми волосами, одетый в серо-зелёное одеяние поверх белой рубашки с кружевным воротником. На голове — большое серо-зелёное беретто с зелёными перьями. Между его руками находится арфа, на которой он играет.
Справа на среднем плане изображена пожилая женщина, опирающаяся на спинку стула и подпирающая подбородок правой рукой. Она наблюдает за арфистом, но не участвует в музицировании. На ней тёмное платье, а на плечах — пёстрое покрывало.
Сцена освещена светом, падающим сверху слева, что создаёт эффект театрального прожектора. На столе справа лежит зелёная скатерть, стоит деревянный ящик (возможно, для нот) и серебряный кубок с золотыми украшениями. На полу разбросаны книги в кожаных переплётах, среди них — раскрытая лютневая табулатура и Air de Cour. Слева лежит лютня с треснувшим корпусом. На переднем плане слева, в тени, находится стол или шкафчик, на котором покоится скрипка.
Задний план представляет собой стену с тёмной деревянной обшивкой до уровня груди и серой окраской выше. В левом верхнем углу размещена картина в картине: «Бегство Лота из Содома» в чёрно-золотой раме, освещённая тем же источником света. Справа висит чёрный занавес.
В левом нижнем углу расположена подпись «RH .1626», выполненная крупными серыми буквами и цифрами (вторая цифра плохо различима). Подпись считается подлинной и аналогична другим работам Рембрандта 1626—1628 годов.
Техническое исследование[править | править код]
Размеры картины составляют 63,4 × 47,6 см. Она написана маслом на дубовой панели толщиной 5-6 мм, состоящей из двух вертикальных досок. Дендрохронологический анализ показал, что деревья были срублены не ранее 1608 года, вероятно, в 1613 году или позже. Формат и конструкция панели схожи с другими работами Рембрандта этого периода.
Грунтовка имеет желтоватый оттенок и местами просвечивает сквозь красочный слой (например, по контуру плеча певицы). Нижний слой грунта состоит из мела на животном клее, верхний — из свинцовых белил с небольшим количеством коричневого пигмента на масляной основе. Красочный слой в целом сохранился хорошо, отмечаются лишь незначительные утраты по шву между досками и отдельные участки с ретушью (например, у головы арфиста и носа певицы). В толстых слоях краски наблюдаются мелкие кракелюры. Рембрандт работал от заднего плана к переднему, за исключением теней от книг и стула с арфой — они были добавлены позже.
Искусствоведческая интерпретация[править | править код]
Раннее творчество Рембрандта[править | править код]
После обучения у Якоба ван Сваненбурга (1620—1624) Рембрандт отправился в Амстердам, где полгода учился у Питера Ластмана. В 1625 году он вернулся в Лейден и открыл мастерскую совместно с Яном Ливенсом. Картина «Аллегория музыки» следует за циклом «Пять чувств», «Изгнанием торгующих из храма» и «Избиением святого Стефана». Композиция и колорит в этих работах постепенно становятся более совершенными. Сходство по размеру панели и стилю связывает «Аллегорию музыки» с произведениями Рембрандта 1626 года, особенно с «Валаамовой ослицей» и «Историческим полотном» с автопортретом художника. Вероятно, картина была создана после «Крещения евнуха», но до «Товия, обвиняющего жену в краже», которое выглядит более зрелым.
Интерпретация[править | править код]
Изначально полотно трактовали как семейный портрет Рембрандта с родителями и сестрой. Позже арфиста отождествляли с Яном Ливенсом, а виолиста — с отцом или братом художника, однако эти версии не нашли подтверждения. Личности изображённых остаются невыясненными. Смысл картины также до конца не раскрыт.
Эмиль Кисер рассматривал полотно как аллегорию слуха, а арфиста — как юного Давида, чья музыка обладает целительной силой (сюжет «Давид перед Саулом»). Эту трактовку поддержал Гюнтер Банндманн. Другие исследователи видели в сцене иллюстрацию к одному из псалмов Ветхого Завета или притче о блудном сыне. Курт Баух также склонялся к аллегории слуха и музыки. Однако «Аллегория музыки» плохо вписывается в традицию изображения пяти чувств, популярную в голландской живописи XVII века.
Лоренс Бол предложил трактовать картину как vanitas: все предметы на полотне — символы бренности, а музыка и пение подчёркивают быстротечность жизни. Старая женщина справа рассматривалась как аллегория меланхолии, а картина на стене («Бегство Лота из Содома») — как напоминание о грехе и наказании. Однако эти интерпретации не объясняют всех деталей, например, пассивности пожилой женщины.
В 1992 году Рулоф ван Стратен предложил библейскую трактовку, опираясь на Послание к Ефесянам (5:18-19), где противопоставляются пьянство и духовное пение. Символика вина и чаши на столе связывает сцену с библейским сюжетом на стене. Однако ван Стратен не объяснил все мотивы vanitas и пассивность пожилой женщины.
Многообразие мотивов и их возможных значений затрудняет однозначную интерпретацию. Рембрандт экспериментировал с цветом и техникой, чтобы передать фактуру тканей, кожи, дерева и металла. Выбор сложного сюжета для упражнения был типичен для молодого художника.
Связанные произведения[править | править код]
Прямых прототипов картины не обнаружено. Колорит напоминает «Пир Эсфири», приписываемый Яну Ливенсу. Восточный костюм старика мог быть заимствован из гравюры Лукаса Ворстермана по картине Питера Пауля Рубенса. Мотив книг и лютни на переднем плане встречается у Яна Давидса де Хема, работавшего в Лейдене одновременно с Рембрандтом.
Критика[править | править код]
Картина была впервые опубликована в 1937 году искусствоведами Витале Блохом и Юлиусом Хельдом. С этого момента она почти единогласно признана подлинником Рембрандта. Исключение составил лишь голландский искусствовед Герхард Кнуттель, который высказал скептицизм, указав на значительные отличия от «Валаамовой ослицы» и на недостатки исполнения. В каталоге Абрахама Бредиуса 1935 года картина ещё не упоминается, однако в английском переводе 1937 года она фигурирует под номером 632. В 1966 году Курт Баух присвоил ей номер 97. Хортс Герсон в переработанном издании каталога Бредиуса сохранил номер 632, а в собственном каталоге обозначил картину под номером 18. Кристиан Тёмпель в своём каталоге 1986 года приводит «Аллегорию музыки» под номером 118.
В 1982 году участники исследовательского проекта «Рембрандт» в первом томе Corpus of Rembrandt Paintings охарактеризовали картину как хорошо сохранившееся произведение 1626 года с надёжной подписью и датировкой, органично вписывающееся в творчество Рембрандта этого периода. Эта оценка была подтверждена в шестом томе в 2015 году.
Провенанс[править | править код]
Первое документальное упоминание о картине относится к аукциону всего имущества Wanstead House (современный район Лондона Редбридж). Торги начались 10 июня 1822 года и продолжались 32 дня. Владелец, Уильям Поул-Тилни-Лонг-Уэлсли (1788—1857), будущий 4-й граф Морнингтон, вёл расточительный образ жизни и часто скрывался от кредиторов. Аукцион был призван частично погасить его огромные долги. «Аллегория музыки» была выставлена как лот № 205 20 июня, в каталоге она описана как «A Musical Party, painted with his usual powerful effect of chiaro scuro». Картина была продана за 9 фунтов и 9 шиллингов некому Чэтфилду.
Следующее свидетельство — наклейка на обороте картины, подтверждающая чистку и покрытие лаком в мастерской Chalmers & Son, Picture Cleaner, Edinburgh. Фирма работала с 1823 по 1841 год, а адреса 118 и 153 Хай-стрит использовались одновременно только в 1823—1825 годах. Это указывает на то, что в этот период картина находилась в частной коллекции в Шотландии.
Более чем на сто лет след картины теряется. 16 ноября 1936 года на аукционе Christie’s в Лондоне была продана коллекция Фрэнка Криппса. «Аллегория музыки» выставлялась как лот № 155 и была приобретена британским дилером Эдвардом Спилменом за 2100 гиней. Он перепродал картину нидерландским коллегам — братьям Бенджамину и Натану Кацам (фирма D. Katz, Дирен). В каталогах D. Katz картина фигурировала под № 70 (1937) и № 86 (1938). В 1937 году она также была представлена в каталоге Schaeffer Galleries (Нью-Йорк), выступавших агентами D. Katz в США. После выставок в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Талсе картина вернулась в Гаагу.
2 августа 1940 года D. Katz продал полотно дилеру Алоису Мидлю, который после смерти Жака Гудстиккера незаконно завладел его фирмой. Картина вошла в число нескольких сотен произведений, проданных Мидлю за 1,8 миллиона гульденов. В ходе реституционного процесса (2013, Нидерланды) было признано, что сделка носила характер обычной коммерческой операции, и Бенджамин Кац после освобождения подтвердил, что не подвергался давлению.
20 сентября 1940 года Мидль продал картину мюнхенской галерее Maria Almas-Dietrich за 85 000 гульденов. Галерея была одним из ключевых поставщиков искусства для Адольфа Гитлера и играла важную роль в системе нацистской конфискации культурных ценностей. Картина получила инвентарный номер 1042 и была включена в «Sonderauftrag Linz» — спецфонд для будущего музея фюрера в Линце.
После Второй мировой войны полотно было учтено в Munich Central Collecting Point под номером 1405. Как похищенное у голландских владельцев, 4 декабря 1945 года оно было возвращено в Stichting Nederlands Kunstbezit. По заявлению братьев Кац в 1947 году картина была реституирована им, хотя по закону должна была остаться у государства из-за добровольной продажи в условиях оккупации. После смерти Натана в 1949 году его имущество было распродано на двух аукционах. 25 апреля 1951 года картина была выставлена на торгах в парижской Galerie Charpentier (каталожный номер 59) и приобретена французским предпринимателем Марселем Буссаком за 7,8 миллиона франков (80 000 гульденов).