Анна Фрэнсис Симпсон
Анна Фрэнсис Коннор Симпсон
Анна Фрэнсис Коннор Симпсон (14 августа 1880 – 26 июня 1930) — американская художница, связанная с движением Newcomb Pottery.
Биография[править | править код]
Анна Фрэнсис («Фэнни» или «Фанни») Коннор («Куни») Симпсон родилась у Джозефа Форсайта Симпсона и Сьюзан Коннор Брикелл 14 августа 1880 года в Новом Орлеане, штат Луизиана, и была вторым из их пятерых детей. Симпсон получила начальное образование у франкоговорящих монахинь и поступила в Мемориальный колледж Х. Софи Ньюкомб в 1902 году, получив диплом по искусству в 1906 году. После двух дополнительных лет последипломной работы в колледже Симпсон стала мастером художественных ремёсел в Newcomb Pottery в 1908 году, где работала до 1929 года, за исключением одного года с 1923 по 1924 год. Во время работы на гончарном производстве ей платили за каждое изделие до 1928 года, когда она начала получать годовую зарплату в размере 1800 долларов. Описанная членами семьи как терпеливая и добрая, Симпсон никогда не была замужем и после смерти отца в 1914 году продолжала жить со своей овдовевшей матерью. Симпсон умерла от рака в Новом Орлеане 26 июня 1930 года в возрасте сорока девяти лет.
Художественное наследие[править | править код]
Симпсон была очень продуктивной художницей, работавшей в различных техниках, включая роспись керамики, вышивку и гравюру. Ранние дизайны Newcomb (1896–ок. 1909) находились под влиянием европейского модерна, а их керамика отличалась прозрачной глянцевой глазурью. Симпсон сыграла ключевую роль в определении нового направления для компании после того, как стала мастером художественных ремёсел: «Под руководством Сэди Ирвин и Анны Фрэнсис Симпсон оформление эволюционировало в сторону более импрессионистской палитры». В переходный (ок. 1909–ок. 1914) и поздний (ок. 1915–1940) периоды Newcomb в качестве декора регулярно использовались мотивы, вдохновлённые пейзажами Луизианы, обычно цветочные узоры и сцены из жизни болот. Симпсон преуспела в этих мотивах, особенно в популярном дизайне «Луна и мох» в сине-зелёных тонах с матовым покрытием, который стал визитной карточкой Newcomb Pottery. Работы Симпсон с дизайном «Луна и мох» часто были богато резными и отличались «большей сложностью формы и плотностью декора, так что её керамика иногда напоминала гобелен».
Гончар Пол Э. Кокс, работавший в Newcomb Pottery с 1910 по 1918 год и разработавший новые глазури, а также улучшивший качество глиняной массы, используемой художниками, в 1934 году отметил:
Выставки и музеи[править | править код]
Учитывая её продуктивность, неудивительно, что «Симпсон участвовала почти в каждой выставке керамики Newcomb при её жизни». Некоторые представительные выставки, на которых демонстрировались работы Симпсон, включают:
1908–10: Ежегодная выставка оригинальных дизайнов для декора и примеров художественных ремёсел, имеющих distinct художественную ценность, Художественный институт Чикаго (примеры её вышивки и керамики демонстрировались каждый из этих трёх лет).
1911: Восемнадцатая ежегодная выставка Нью-Йоркского общества керамического искусства.
1915: Панамо-Тихоокеанская международная выставка, Сан-Франциско (демонстрировались примеры её вышивки и керамики; колледж Ньюкомб получил главный приз за свою модельную комнату на этой выставке, которая включала работы Симпсон).
1924: Ежегодная выставка Художественной ассоциации Нового Орлеана (демонстрировались примеры её вышивки и керамики).
1929: Девятая ежегодная конвенция и выставка Лиги искусств южных штатов в Сан-Антонио (демонстрировались примеры её вышивки, гравюры и керамики; её ваза с узором «Эспаньол» была награждена серебряной медалью за лучшую керамику).
1930: Выставка работ гончаров Нового Орлеана, Музей изящных искусств, Хьюстон, 7–28 декабря 1930 года (эта выставка, состоявшаяся через шесть месяцев после смерти Симпсон, включала шесть примеров её работ).
Примеры работ Симпсон можно найти в Метрополитен-музее; Музее изящных искусств в Хьюстоне; Музеях изящных искусств Сан-Франциско; Музее Род-Айлендской школы дизайна и Художественном музее округа Лос-Анджелес, среди других.