Выставка современного французского и британского искусства «Геральд» 1939 года

Выставка современного французского и британского искусства «Геральд» (1939–1945) признана значимым событием в истории австралийского искусства. Она была открыта в октябре 1939 года, с началом Второй мировой войны. Организатором выступил критик и журналист Бэзил Бердетт, а спонсором — газета «Геральд» (Мельбурн) под руководством управляющего директора Кита Мердока.

Замысел[править | править код]

Бердетт провел первые месяцы 1939 года, путешествуя по Европе и отбирая работы для выставки. Его репортажи, написанные в манере фланёра для «Геральда», «Аделаида Адвертайзер» и «Сидней Дейли Телеграф», подготовили почву и представили выставку как искусство свободной, гуманной Школы Парижа, явно противопоставленной растущему фашизму и влиянию немецкой школы живописи в Мельбурне в Художественной школе Национальной галереи Виктории. «Геральд» продвигал идею о существовании готовой аудитории: «в Австралии среди широкой публики, равно как и среди наших художников, возник очень живой и острый интерес к развитию современного искусства».

Выставка включала 215 картин и скульптур, каталогизированных в алфавитном порядке в четырех категориях: французская живопись, французская скульптура, британская живопись (включавшая двух австралийцев) и британская скульптура. Работы были предоставлены на время важными коллекциями: Лувра, Музея Люксембурга, музеев города Парижа, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Института искусства Курто, галереи Тейт и Галереи современного искусства в Глазго, а также крупными частными коллекционерами и дилерами, включая Даниэля Вильденштейна, Arthur Tooth & Sons, The Redfern Gallery и Lefevre Gallery. Среди консультантов и кредиторов были Кеннет Кларк и сэр Джон Ротенштейн.

Среди художников были европейские живописцы: Андре Боша́н, Пьер Боннар, Жорж Брак, Морис Брианшон, Кристиан Юг Кайар, Жюль Кавайес, Эдмон Сериа, Поль Сезанн, Марк Шагал, Джорджо де Кирико, Сальвадор Дали, Андре Дерен, Роже де Ла Френе, Шарль Дюфрен, Рауль Дюфи, Макс Эрнст, Отон Фриез, Поль Гоген, Хуан Грис, Марсель Громер, Жорж Карс, Мари Лорансен, Макс Лойгер, Максимильен Люс, Жак Лимузен, Жан Люрса, Пьер Лапрад, Анри Манген, Альбер Марке, Анри Матисс, Адольф Милич, Амедео Модильяни, Ролан Удо, Жюль Паскин, Пабло Пикассо, Морис Понселе, Валентин Пра, Одилон Редон, Жорж Руо, Андре Дюнуайе де Сегонзак, Жорж Сёра, Поль Синьяк, Хаим Сутин, Анри де Тулуз-Лотрек, Винсент ван Гог, Морис Утрилло, Сюзанна Валадон, Феликс Валлоттон, Кес ван Донген, Морис де Вламинк, Эдуар Вюйар и Анри де Варокье, а также скульпторы: Шарль Деспьо, Аристид Майоль, Осип Цадкин и британцы Джейкоб Эпстайн, Морис Ламберт и Фрэнк Добсон. Среди британских живописцев были Огастес Джон, братья Нэш, Стэнли Спенсер, Мэтью Смит, Уолтер Сикерт, Филип Уилсон Стир, Грэм Сазерленд, Генри Тонкс и Эдвард Уодсворт. Были представлены и два художника австралийского происхождения: Джон Джозеф Уорделл Пауэр (в каталоге как Джон Уильям Пауэр) и Деруэнт Лис. Эта доступность была стратегической; как утверждалось во вступительном эссе Мердока, контакт с великим искусством окажет моральное и интеллектуальное влияние на австралийскую культуру. В городе с одной крупной публичной галереей и культурой, все еще сильно сформированной институциональным консерватизмом двух мировых войн, проведение выставки в ратуше — а в Сиднее в универмаге — само по себе было демократическим жестом, и он сработал: обычные горожане выстраивались в очередь, чтобы посетить выставку в Мельбурне, а не только привычные знатоки из арт-мира. Альберт Такер и Джеймс Глисон позже говорили о висцеральном, физическом опыте созерцания подлинных работ.

Выставка состоялась в переломный момент внутренних дебатов в австралийском художественном мире между укоренившимся тональным импрессионизмом так называемой «школы эвкалипта» и сторонниками модернизма, среди которых важную роль играл Адриан Лоулер, добивавшийся признания в институциях, все еще в значительной степени контролируемых традиционалистами. Начало войны фактически продлило это консервативное влияние — демобилизация, тревоги холодной войны и культурное регулирование на годы ослабили модернистское движение — отсюда и почти мифологизированная память о выставке 1939 года для тех, кто активно формировал послевоенный австралийский арт-мир. Она представляла собой краткий, яркий момент открытости перед тем, как все захлопнулось.

То, что выставка породила ложные воспоминания — художники смешивали работы, которых на ней не было, коллекционеры смутно припоминали Шагалов, виденных в Париже по пути, — имеет последствия. Выставка была настолько тщательно разрекламирована и настолько эмоционально нагружена обстоятельствами того времени, что личная и общественная память слились. Картины, которые люди помнят как представленные на выставке, не всегда оказываются теми, что там действительно были.

Ссылки[править | править код]