Дикая охота Одина (картина)
«Дикая охота Одина» — картина норвежского живописца Петера Николая Арбо, написанная в 1872 году. Произведение иллюстрирует мифологический сюжет о Дикой охоте, широко известный в скандинавском фольклоре, и создано под влиянием одноимённого стихотворения Йохана Себастьяна Велхавена.
История создания[править | править код]
Полотно основано на традиционном представлении о Дикой охоте — в скандинавских верованиях это призрачная кавалькада всадников, проносящаяся по зимнему небу и уносящая с собой тех, кто оказался у неё на пути. Норвежские исследователи фольклора связывают этот образ с древними языческими обрядами, когда молодые мужчины в масках устраивали шествия в зимний период. Петер Арбо входил в круг художников-романтиков конца XIX столетия, увлечённых североевропейской мифологией и эпосом. К числу его современников, также обращавшихся к германским легендам, принадлежали шведские мастера Мортен Эскиль Винге и Август Мальмстрём.
Арбо дважды обращался к данному сюжету: первая версия, выполненная маслом, датируется 1868 годом, однако наиболее известной стала вторая, созданная в 1872 году. Именно она вошла в собрание Национального музея искусства, архитектуры и дизайна Норвегии в Осло.
Композиция и сюжет[править | править код]
На картине изображена стремительная конная процессия, несущаяся по тёмному ночному небосводу. Всадников сопровождают вороны и совы, а их фигуры будто возникают из клубов облаков позади. Все кони — чёрные, за исключением одной белой, скачущей впереди. Во главе группы мчится воин в шлеме с копьём, вероятно, Зигфрид, и две обнажённые валькирии. Остальные охотники — мужчины, трое из которых удерживают пленённых женщин. Среди участников выделяется фигура бога-громовержца Тора, возвышающегося над остальными в колеснице, запряжённой козлами; он держит молот и увенчан короной.
Работа была создана в Париже в 1872 году. Главным источником вдохновения послужило стихотворение Йохана Себастьяна Велхавена «Asgaardsreien», открывающееся строкой: «По ночному воздуху мчатся чёрные вспенившиеся кони». В этом произведении рассказывается о свадьбе, обернувшейся кровавым побоищем, на которое является Дикая охота. Композиционное построение картины, основанное на диагональных линиях, сближает её с другими работами Арбо, включая полотно «Святой Олав в битве при Стиклестаде» (1859). Ещё одним импульсом стал рисунок Мальмстрёма «Bråvallaslaget» (1860—1862), где изображены скандинавские боги, парящие над полем битвы. Трактовка образов богов следует идеям Иоганна Иоахима Винкельмана, полагавшего, что германских божеств следует изображать в соответствии с канонами греко-римского искусства. Поэтому Тор предстаёт в королевском венце, а его молот отличается от традиционных представлений. Валькирии же, напротив, показаны полуобнажёнными, с распущенными волосами, хотя древнеисландские поэмы описывают их как женщин с убранными волосами и рогатыми кубками для пива.
Восприятие и влияние[править | править код]
При первом показе в Копенгагене в 1872 году некоторые критики сочли, что тема северных мифов устарела и не соответствует реалистическим тенденциям эпохи. Однако впоследствии картина получила широкое признание и заняла важное место в наследии Арбо. Сегодня её называют одним из ключевых произведений художника, отмечая драматический пафос и богатство фантазии.
Полотно оказало значительное влияние на культуру, став популярным символом в рок-музыке, особенно в таких жанрах, как блэк-метал и пейган-метал. Например, шведская группа Bathory использовала изображение с картины на обложке альбома «Blood Fire Death» (1988), что способствовало популяризации образа Дикой охоты в массовой культуре.
Примечания[править | править код]
Литература[править | править код]
Категория:Картины на литературные сюжеты Категория:Картины из собраний Национальной галереи в Осло