Зорич, Юрий
Юрий Сергеевич Зорич (англ. George Zoritch; 6 июня 1917 — 1 ноября 2009) — американский артист балета и балетмейстер русского происхождения. В 1930–1960-е годы выступал в составе труппы «Русский балет Монте-Карло» на сценах по всей территории США. Признанная международным балетным сообществом, его фигура стала одной из наиболее ярких и запоминающихся в хореографическом искусстве середины XX века.
Биография[править | править код]
Родился в Москве 6 июня 1917 года, в разгар революционных событий в России; был младшим из двух сыновей в семье. Когда ему исполнился год, мать, оперная певица Елена Фёдоровна Зорич (урождённая Грунке), покинула мужа из-за его измены и вместе с детьми переехала в более спокойный город Ковно. Этот город, известный как «Маленький Париж» благодаря насыщенной культурной и академической жизни, стал для семьи убежищем от московских революционных потрясений. В Ковно Елена Зорич присоединилась к оперной труппе Национального театра оперы и балета Литвы, а Юрий и его старший брат Олег начали брать первые уроки танца.
В возрасте 14 лет Юрий переехал с семьёй в Париж для продолжения обучения. Проявив выдающиеся способности, он получил стипендию для занятий у одной из самых известных педагогов города — Ольги Иосифовны Преображенской. В последующие годы он оттачивал классическую технику под руководством таких прославленных мастеров, как Анатолий Иосифович Вильзак, Анатолий Николаевич Обухов и Бронислава Фоминична Нижинская. Уже спустя девять месяцев занятий у Преображенской, в 1932 году, Юрий Зорич получил своё первое профессиональное приглашение от Иды Львовны Рубинштейн, которая организовала короткий сезон в Парижской опере с балетами Михаила Михайловича Фокина. После этого Зорич быстро стал востребованным артистом в ряде коллективов, связанных с бывшими звёздами «Русского балета Дягилева».
Работа в труппах, связанных с Русским балетом Дягилева[править | править код]
Участие в «Парижском балете» Нижинской в 1935 году привело к его многолетнему сотрудничеству с двумя труппами, образовавшимися после смерти Дягилева в 1929 году: «Русским балетом Монте-Карло» под руководством Леона Блюма и «Оригинальным русским балетом» Василия Григорьевича Воскресенского. В труппе де Базиля Зорич стал любимцем хореографа Леонида Фёдоровича Мясина, который пригласил его не менее чем в одиннадцать балетов. Особенно заметными стали его роли в «Фантастической симфонии» (1936) на музыку Гектора Берлиоза, где главные партии молодого музыканта и его возлюбленной исполняли Мясин и Тамара Владимировна Туманова. Зорич танцевал в «Меланхоличном па-де-труа» в первой части («Мечты»), выступал в роли молодого пастуха в третьей части («Сцена в полях»), а также вместе с Романом Ясинским и Павлом Николаевичем Петровым изображал одного из трёх чудовищ в пятой части («Сон в ночь субботы»).
В 1938 году, после конфликта с полковником де Базилем, Леон Блюм получил законные права на название «Русский балет Монте-Карло», которое вскоре продал состоятельным американским предпринимателям. Под художественным руководством Мясина была создана труппа, ориентированная на гастроли по США, а также на отдельные сезоны в Монте-Карло и Лондоне. Юрий Зорич, теперь известный как Джордж, стал одним из ведущих танцовщиков этой труппы наряду с Игорем Ивановичем Юшкевичем и другими. Он часто выступал в партнёрстве с балеринами Александрой Дионисиевной Даниловой, Розеллой Хайтауэр и другими. Во время американских гастролей в последующие годы эффектная внешность Зорича и его обаятельная сценическая манера привлекали к его выступлениям особое внимание. Критик Уолтер Терри отмечал: «Ему невозможно сыграть плохо, двигаться неритмично, ибо во всём, что он делает, есть кошачья плавность».
Зорич ярко проявил себя в двух новых ролях в совершенно разных постановках Мясина: в балете «Богатыри» (1938) на музыку Александра Порфирьевича Бородина он исполнил партию хана, а в работе «Нью-Йорк» (1940) на музыку Джорджа Гершвина предстал в образе изнеженного Юстаса Тиллея — символа журнальной гламурности. Однако ни одна из этих постановок не имела значительного успеха и вскоре была исключена из репертуара. Между этими работами Зорич участвовал в более масштабном балете — «Дьявольский отпуск» Фредерика Аштона, крупном произведении, состоящем из пролога и трёх сцен на темы Никколо Паганини. Премьера состоялась в Метрополитен-опера в октябре 1939 года. Балет отличался звёздным составом и сложной любовной интригой, для разрешения которой требовалось вмешательство самого дьявола, что отражено в альтернативном названии постановки Аштона — *Le Diable s'Amuse* («Дьявол развлекается»).
Бродвей и Голливуд[править | править код]
В 1940-е годы Зорич также участвовал в бродвейских мюзиклах и голливудских кинопроектах.
Примечания[править | править код]
Литература[править | править код]
- Зорич Ю. Магия русского балета : на сцене и за кулисами «Балле рюс» / пер. с англ. Нины Морозовой. — Пермь : Звезда, 2004. — 303 с., [72] л. цв. ил. : ил. — ISBN 5-88187-243-6. — 2000 экз.