Институт искусств Федерального университета Риу-Гранди-ду-Сул

Институт искусств (порт. Instituto de Artes, IA) — высшее учебное заведение художественного профиля в Бразилии, входящее в структуру Федерального университета Риу-Гранди-ду-Сул. Располагается по адресу: улица Сеньор-дус-Пассус, 248, в городе Порту-Алегри. Основанный в 1908 году как Свободный институт изящных искусств по инициативе правительства штата под руководством Олинту ди Оливейры, институт изначально включал два отделения — музыки и изящных искусств. Он стал первым в штате высшим учебным заведением в области искусства и входит в число старейших действующих учреждений подобного рода в стране.

Почти три десятилетия, начиная с 1934 года, институт переживал период нестабильности, временно входя в состав университета. Окончательная интеграция произошла в 1962 году, что способствовало расширению и повышению уровня его деятельности. Сегодня в структуру IA входят департаменты изобразительного искусства, музыки и драматического искусства. В институте преподают более ста преподавателей, а число студентов достигает примерно 1600 человек. В его распоряжении находятся исследовательские центры, лаборатории по изучению новых медиа и технологий, постоянная художественная коллекция, выставочная галерея, библиотека, концертный зал, театральные помещения, разнообразные программы дополнительного образования, а также соглашения об академическом обмене и научном сотрудничестве с национальными и зарубежными учреждениями.

Несмотря на сложные условия основания и длительный период консолидации, институт с самого начала стал ведущим центром художественного производства и признания в Риу-Гранди-ду-Сул. Он сыграл ключевую роль в систематизации и профессионализации художественной сферы, подготовив множество выдающихся выпускников и став важнейшей площадкой для генерации и распространения идей в области теории и критики искусства.

Предыстория[править | править код]

На протяжении XIX века власти Риу-Гранди-ду-Сул уделяли мало внимания развитию культуры и искусства. Штат, первоначально бывший португальской колонией, отвоёванной у испанцев, долгое время был вовлечён в пограничные конфликты и внутренние военные столкновения. Население оставалось немногочисленным, экономика — преимущественно аграрной и застойной, общество — патриархальным и консервативным, с высоким уровнем неграмотности. Искусство не являлось политическим приоритетом в условиях отсутствия социальных, финансовых и инфраструктурных предпосылок для создания организованной институциональной базы и формирования образованной аудитории.

Первой из искусств, получившей развитие, стала музыка, превратившаяся в массовое увлечение с большим числом профессионалов и любителей. Это позволило открыть в 1858 году в Порту-Алегри роскошный Театр Сан-Педру, полностью оборудованный для оперных и драматических постановок. Изобразительное искусство, напротив, находилось в зачаточном состоянии: им занимались в основном любители и иностранцы, не было выставочных пространств, а рынок сбыта оставался крайне узким. В конце века к власти в штате пришла группа позитивистски настроенных интеллектуалов, политиков и военных, которая оставалась у руля более тридцати лет. Руководствуясь идеей прогресса, основанного на науке, образовании и гражданском воспитании, а также стремлением приблизить штат к уровню развитых европейских стран, они способствовали пересмотру господствующих взглядов. При поддержке государственных структур и сотрудничестве с состоятельной буржуазией в столице начали создаваться первые высшие школы, среди которых был и Институт искусств. Их появление стало практическим ответом на заинтересованность элиты в модернизации агропромышленного комплекса и инфраструктуры (строительстве дорог, мостов, зданий), для чего требовались квалифицированные кадры, знакомые с новейшими технологиями и методами. Создание этих учебных заведений положило конец прежней зависимости от образовательных центров центральной Бразилии или зарубежья.

Институт под названием Свободный институт изящных искусств был учреждён 22 апреля 1908 года по инициативе президента штата Карлоса Барбозы Гонсалвиса. Его первым директором стал врач, музыкант и интеллектуал Олинту ди Оливейра. Как отмечает историк Сириу Симон, это был важный шаг в рамках «цивилизационного проекта, направленного на завоевание автономии в символическом поле штата» в период, когда «Порту-Алегри укреплял свои позиции в качестве регионального лидера». Идея создания художественного учреждения также отвечала устремлениям находившихся у власти идеологов-позитивистов, видевших в нём необходимое дополнение к вниманию, уделяемому науке и технологиям, что проявилось в создании других вузов штата: факультетов медицины, фармации, промышленной химии, агрономии, права и, прежде всего, инженерии. В прессе подчёркивалось, что основание института стало «логическим результатом эволюции цивилизации Риу-Гранди-ду-Сул».

Первые уставы были утверждены 14 августа, опубликованы 22-го и зарегистрированы у нотариуса 28-го числа. Управляющий орган — Центральная комиссия — состоял из 25 членов, представлявших 65 региональных комиссий поддержки. Председателем комиссии являлся президент штата. Такая прямая связь с правительством обеспечивала институту значительную автономию, но также создавала риск подчинения господствующей политической идеологии. Чтобы избежать этого, интеллектуалы Центральной комиссии стремились выстроить структуру на основе дисциплинарной систематизации, вдохновлённой моделью традиционных академий, в частности Национальной школы изящных искусств в Рио-де-Жанейро. Несмотря на призывы к участию всего сообщества штата, отсутствие устоявшихся художественных традиций, нехватка кадров и материалов, а также скудное начальное финансирование на протяжении многих лет затрудняли работу института. Его выживание в этот сложный период во многом стало заслугой неустанных усилий Олинту ди Оливейры, остававшегося директором до 1919 года.

Начальный период[править | править код]

Школа искусств[править | править код]

5 июля 1909 года институт открыл свою Консерваторию. 10 февраля 1910 года начала работу Школа искусств, приступившая к занятиям 3 марта под руководством первого директора Либинду Ферраса. В том же году для обучения студентов были приобретены гипсовые слепки «Аполлона Бельведерского» и «Венеры Милосской», копии античных бюстов Ниобы, Аякса Великого и Венеры, а также модели рук и ног. В 1912 году было положено начало Пинакотеке Баран-де-Санту-Анжелу с приобретением 60 картин. Первое собственное здание на улице Сеньор-дус-Пассус было куплено 4 апреля 1913 года. В 1915 году президент штата Боржис ди Медейрус увеличил бюджетные ассигнования, что позволило улучшить условия работы, включая надстройку дополнительного этажа. Первыми выпускниками в 1919 году стали Франсиску Белланка и Жулия Боэйра.

Консерватория[править | править код]

Консерватория организовалась быстрее и на начальном этапе была более успешной, став первым учреждением штата, предложившим непрерывное высшее музыкальное образование.

Олинту ди Оливейра стал первым временным директором с 5 июля 1909 года. С самого начала была собрана библиотека партитур и предложены уроки сольфеджио, теории, вокала, фортепиано, скрипки, гармонии и композиции. В первый год поступило 75 студентов. В 1910 году консерваторию возглавил Жозе ди Араужу Виана, но вскоре он ушёл по состоянию здоровья, и его сменил Анри Пенасс. Под руководством Пенасса (до 1921 года) учебная программа была реструктурирована с упором на французский и европейский репертуар, а для поступления были введены публичные конкурсы. Модель Пенасса отражала сильное влияние французских консерваторий. Постепенно вводились классы флейты, виолончели, органа, контрапункта и фуги.

В первые десятилетия музыку чаще выбирали женщины, с явным предпочтением обучению игре на фортепиано — инструменту, традиционно связанному с элитарной культурой. Однако в патриархальной среде того времени музыка начинала становиться приемлемой профессией для женщин, а преподавание гарантировало доход без необходимости покидать дом. С другой стороны, консерватория стала важной площадкой для дискуссий о бразильском музыкальном модернизме, уделяя значительное место в своих концертах произведениям национальных композиторов-авангардистов.

Интеграция в университетскую систему[править | править код]

Институт вошёл в число шести высших школ, образовавших в 1934 году Университет Порту-Алегри (UPA). Процесс интеграции в новую университетскую систему оказался долгим и сложным. Новый директор, назначенный в 1936 году, Тассу Корреа, а также большинство преподавателей стремились сохранить институт как независимое учреждение. Тем не менее Корреа выстроил линию управления, ориентированную на декреты новой системы Жетулиу Варгаса. По словам Сириу Симона, «время любителей искусства закончилось, пришла компетенция профессионалов». Любое проявление автономии художника стало рассматриваться с подозрением как вызов институциональной власти. Несмотря на это, администрация Тассу Корреа стала знаковой благодаря своему обновленческому характеру.

Институт был выведен из состава UPA 5 января 1939 года из-за отсутствия федерального признания и подходящих помещений. В том же году были разработаны новые уставы и созданы «технические курсы» архитектуры и изобразительных искусств (живопись, скульптура, гравюра) под руководством профессоров Анджело Гвидо, Фернанду Корона и Жуана Файриона. Эти курсы отражали смену модели: от искусства как такового к искусству, служащему обществу, промышленности и рекламе. 15 ноября открылся первый художественный салон масштаба штата. В 1940 году начали выдаваться гранты на заграничные поездки для лучших студентов. Федеральное признание высших курсов музыки и изобразительного искусства произошло 20 мая 1941 года, что позволило преодолеть этап любительства, способствовало автономизации, легитимации и профессионализации художественной сферы и укрепило высшее художественное образование в штате. Неустанная деятельность Тассу Корреа на посту директора сыграла фундаментальную роль в успехе этого перехода и обеспечении непрерывности работы в условиях многочисленных внутренних и внешних трудностей, которые в разные моменты ставили под угрозу само существование учреждения. В 1951 году группа из 18 художников института была принята на первую Биеннале в Сан-Паулу, представив 35 работ, а в 1954 году критик Куирино Кампофьорито отмечал, что «преодолевая трудности, которые всегда преграждали путь благим начинаниям художественного образования в нашей стране, сегодня уже создана великая школа искусства, заслуживающая безусловных аплодисментов», с самоотверженной командой, воплощающей в жизнь «растущий престиж этой школы, давно официально признанной и с достоинством интегрированной в систему высшего образования страны».

В этот период, между 1952 и 1953 годами, было построено улучшенное пространство для Пинакотеки и новые мастерские с обильным естественным освещением. В 1954 году музыкальный курс был разделен на два цикла: базовый (четыре года) и высший (пять лет для вокала и инструментов, и семь лет для композиции, дирижирования и органа). Были учреждены премии для поездок по стране и за рубеж с целью совершенствования мастерства. В 1957 году был создан курс драматического искусства, первоначально связанный с философским факультетом, что положило конец долгому периоду институциональной нестабильности и положило начало фазе глубокой реструктуризации и расширения деятельности. В 1963 году были утверждены новые уставы, и название IBA сменилось на Школу изящных искусств. В 1964 году высший музыкальный курс был разделен на бакалавриат по вокалу, инструментам, композиции и дирижированию, а в 1965 году введена степень лиценциата по музыке. В 1968 году школа была реструктурирована для соответствия стандартам институтов UFRGS, но в том же году, уже в условиях военной диктатуры в Бразилии, в университете началась фаза массовых чисток преподавателей и студентов, считавшихся неблагонадёжными. 18 сентября 1970 года школа вошла в состав факультета литературы и искусств, сменив название на Центральный институт искусств (в итоге закрепилось название без слова «Центральный»). Курс драматического искусства был переведен с философского факультета и включен в состав института с созданием специального департамента, а департаменты изобразительного искусства и музыки были реорганизованы. В 1982 году программы бакалавриата были преобразованы в профессиональные степени (Bacharelados). В 1987 году была создана степень лиценциата по художественному образованию, в 2008 году — дистанционное обучение музыке, в 2010 году — бакалавриат по истории искусств, а в 2012 году — бакалавриат по популярной музыке. Программа последипломного образования по музыке стала единственной в стране, получившей от CAPES оценку 7 — максимально возможный балл.

Магистратура по сценическим искусствам была создана в 2001 году, а докторантура — в 2015 году. В последние годы по всем трём департаментам был заключен ряд соглашений с национальными и международными учреждениями, расширилась организация конгрессов и семинаров, а также публикация специализированной литературы.

Современное состояние[править | править код]

В настоящее время IA состоит из департаментов изобразительного искусства и музыки, работающих в историческом здании на улице Сеньор-дус-Пассус, и департамента драматического искусства во вспомогательном корпусе на улице Генерала Виторину; все они предлагают программы бакалавриата, магистратуры и докторантуры. Ещё один корпус на улице Профессора Аннеса Диаса отведен под последипломное музыкальное образование. В институте работают более ста преподавателей и обучается около 1600 студентов. Здесь действуют исследовательские центры, выставочная галерея, центральная библиотека с фондом более 20 тысяч томов, концертный за

Ссылки[править | править код]