Карлос Агилар и Линарес
Карлос Агилар и Линарес
(Мексиканский скульптор)
Карлос Агилар (Мехико, 21 августа 1945 — 29 июля 2010) — мексиканский художник-самоучка, специализировавшийся на бронзовой скульптуре, выполненной по технологии «потерянного воска». Считается одним из пионеров и выдающихся представителей магического реализма в скульптуре, сочетая фигуративные, сновидческие и жестовые элементы с прямым влиянием различных дисциплин изящных искусств, таких как танец, театр, музыка и литература.
На протяжении более пяти десятилетий творческой деятельности он разработал уникальный стиль, благодаря которому стал известен как «Скульптор джаза» из-за глубокой связи его работ с этим музыкальным жанром. Эта страсть отразилась не только в тематике многих его произведений, но и в повседневной жизни.
Карлос Агилар выставлял свои работы в Мексике и за рубежом, включая США, Францию, Швейцарию, Италию, Испанию, Югославию, Израиль и Саудовскую Аравию. Его творчество было признано такими международными деятелями политики, искусства и культуры, как бывший президент Билл Клинтон, мим Марсель Марсо, иллюзионисты Зигфрид и Рой, а также множеством джазовых музыкантов во главе с Тони Беннеттом.
Его работы отличаются двумя особенностями: они приглашают зрителя к взаимодействию, позволяя вообразить или дополнить недостающие части фигуры, а также, несмотря на тяжесть бронзы, создают впечатление парения в воздухе, вызывая удивление и восхищение.
Карлос Агилар оставил художественное наследие, которое продолжает жить не только в его работах, но и в творчестве его сына, скульптора Карлоса Агилара Вильясеньора, посвятившего себя бронзовой скульптуре по стопам отца.
Карлос Агилар скончался 29 июля 2010 года, оставив обширную коллекцию скульптур.
Личная жизнь[править | править код]
Карлос Эдуардо Агилар и Линарес родился в Мехико 21 августа 1945 года. Он был третьим из пяти детей в семье типографа Хуана Агилара Рейеса и Гваделупе Линарес Герреро.
Его семья имела значительные связи в культурной среде. Он был племянником Алехандро Агилара Рейеса, известного как Фрай Нано, знаменитого спортивного обозревателя, основателя и владельца газеты «La Afición». Также он приходился дядей радиоведущему Алексу Агилару.
С раннего детства Карлос Агилар проявлял природную склонность к искусству. Он часами лепил фигурки из пластилина, демонстрируя наблюдательность и интерес к человеческой форме. Эти детские игры со временем переросли в его художественное призвание.
Самостоятельное обучение[править | править код]
Начало[править | править код]
В детстве Карлос Агилар рос в окружении, насыщенном культурой. В его доме, особенно на встречах, организованных его дядей Фраем Нано, бывали художники, журналисты и другие выдающиеся личности Мексики середины XX века.
Карлос вспоминал: «У меня был дядя, директор газеты La Afición, его звали Алехандро Агилар. Не было никого, кто знал бы больше о бейсболе и боксе, чем он. У него был очень красивый дом и множество связей — со спортсменами, артистами. Я помню, у него был бар под названием El Petit Paris, и мне нравилось туда ходить; мне было лет шесть-семь».
Его также восхищала задняя часть бара, заполненная коллекционными предметами, привезёнными дядей из путешествий по всему миру:
«Было наслаждением сидеть и наблюдать, как проходят Пако Мальгесто, Педро Варгас, Хоакин Капилья, Кантинфлас, Рауль Масиас… это было настоящее шоу. Но больше всего мне нравилась та часть бара, где мой дядя хранил вещи из своих поездок… это был настоящий музей».
Позже, после смерти дяди, его тётя показала ему фигурку из пластилина — короля с короной, скипетром, плащом, бородой и усами.
«Она сказала, что это я сделал в шесть лет. Это была моя первая работа… по крайней мере, до того, как одна знакомая не рассказала мне, что я лепил фигурки и раньше, но из хлебного мякиша».
С самого детства его любимой игрушкой был пластилин. В подростковом возрасте он начал экспериментировать с другими материалами: папье-маше, проволокой, пластиком. Позже он освоил бронзу, особенно технику «потерянного воска», которая стала основой его стиля.
Несмотря на эксперименты с разными материалами, Карлос Агилар считал, что главным компонентом его творческого процесса было воображение:
«Восемьдесят процентов — это воображение, и когда оно ясно в голове, остальное уже не сложно».
Этим он объяснял, почему редко использовал эскизы в своей работе.
Юность[править | править код]
Карлос Агилар никогда не получал академического образования в области изобразительного искусства или музыки. В первые годы творчества скульптура была для него скорее хобби, чем профессией. Несмотря на явный талант к лепке, его настоящей страстью в тот период была музыка.
«После школы я играл на пианино, это была моя работа. Хотя я не могу сказать, что зарабатывал этим на жизнь, потому что я был из обеспеченной семьи».
В юности он посвятил себя музыке, но не оставил полностью интерес к рисованию и живописи. Этот период длился почти пятнадцать лет, после чего он пересмотрел своё отношение к скульптуре, обнаружив, что это хобби может приносить более глубокое удовлетворение.
Со временем эти приоритеты поменялись: скульптура стала его профессией, а музыка осталась личным увлечением.
«Моя профессия стала моим хобби, а хобби — профессией», — говорил он.
С тех пор он начал самостоятельно осваивать скульптуру, экспериментируя с пластилином, папье-маше, проволокой и переработанным пластиком. В итоге он овладел бронзой, создав уникальный и глубоко личный стиль.
Первая выставка «Экспо-Концерт»[править | править код]
Первая официальная выставка Карлоса Агилара состоялась в 1968 году в галерее Чапультепек Национального института изящных искусств. В то время его работы ещё исследовали разные материалы, но уже демонстрировали черты, которые позже стали его визитной карточкой: движение, экспрессивная жестикуляция и театральность.
Выставка была организована Марией Гваделупе Солорсано, культурным промоутером, одной из первых разглядевшей талант Агилара.
Мероприятие включало живое музыкальное выступление самого художника, который играл на пианино, объединяя две свои страсти: скульптуру и музыку. Этот формат он назвал «экспо-концертом» и позже использовал его в других выставках, создавая синтез визуального и сценического искусства.
Эта выставка положила начало его карьере, которая продлилась более четырёх десятилетий.
Связи с медиа[править | править код]
На протяжении карьеры Карлос Агилар неоднократно появлялся в СМИ, включая интервью на Televisa, TV Azteca и Canal Once (Мексика), где он сблизился с журналистом Луисом Карбахо.
В 1981 году в программе «Buenos Días» на Canal 11 ему задали вопрос, почему он не занялся скульптурой профессионально раньше. Его ответ отразил его взгляд на творчество:
«Я не работаю, чтобы жить. Я живу, чтобы работать, и делаю это с радостью».
Эта фраза стала его личным манифестом.
Сад искусств[править | править код]
С 1984 года Карлос Агилар был активным участником «Сада искусств» — открытого пространства для выставок и продажи работ независимых художников. Этот форум сыграл ключевую роль в истории современного искусства Мексики.
С 1990 по 1994 год он возглавлял «Сад искусств», поддерживая новые таланты и продвигая независимое искусство как полноценную форму выражения.
Дань Марселю Марсо[править | править код]
В 1990 году в аэропорту Шарль-де-Голль в Париже мужчина, увидев скульптуру мима, был настолько впечатлён, что попросил продать её. Хотя владельцы отказались, они объяснили, что приобрели её в «Саду искусств» в Мехико.
Два года спустя этот человек приехал в Мексику, чтобы встретиться с автором.
Им оказался сам Марсель Марсо.
International JazzFest Bern[править | править код]
В 1985 году, вдохновившись фотографией джазового контрабасиста, Карлос Агилар создал серию скульптур, изображающих музыкантов, будто парящих в воздухе.
В 1994 году организаторы International Jazzfestival Bern, искавшие новый трофей для фестиваля, случайно обнаружили его работу «Трубач» в «Саду искусств».
Так «Трубач» стал официальным призом фестиваля.
Позже, на церемонии награждения, Карлос Агилар вручил первый трофей… тому самому контрабасисту Милту Хинтону, который вдохновил его годы назад.
Билл Клинтон[править | править код]
В 1997 году посольство США в Мексике заказало Карлосу Агилару скульптуру Билла Клинтона, играющего на саксофоне, в качестве официального подарка.
После вручения Белый дом направил благодарственное письмо.
Зигфрид и Рой[править | править код]
После трагического инцидента с Роем Хорном Зигфрид Фишбахер подарил ему скульптуру Карлоса Агилара «А где волшебник?».
В ответ они отправили художнику письмо, восхищаясь его работой.
Премия «Orgullosamente Latino»[править | править код]
С 2004 по 2010 год Карлос Агилар создавал трофей для премии «Orgullosamente Latino», вручавшейся выдающимся латиноамериканским музыкантам, включая Глорию Эстефан, Хуана Габриэля и Шакиру.
Пакито Д’Ривера[править | править код]
Карлос Агилар подружился с кубинским саксофонистом Пакито Д’Риверой и создал несколько работ, вдохновлённых им, включая «Фольксваген Пакито» — скульптуру автомобиля, играющего на саксофоне.
Тримаран «Замна» и «Голубь мира»[править | править код]
По просьбе капитана Виталя Альсара Карлос Агилар создал скульптуру «Голубь мира» для тримарана «Замна», отправившегося в кругосветное путешествие с миссией мира.
Признание Луиса Мигеля[править | править код]
В 2010 году Карлос Агилар создал бронзовую статую Луиса Мигеля в честь его рекордных выступлений в Auditorio Nacional.
Наследие[править | править код]
Карлос Агилар скончался 29 июля 2010 года, оставив после себя значительное художественное наследие, которое продолжает цениться в Мексике и за рубежом.