Кафе-Концерт

«Кафе-Концерт» (фр. «Café-Concert») — картина французского художника-новатора Эдуарда Мане (1832–1883), созданная в 1878 году. Входит в коллекцию Художественного музея Уолтерса (инв. 37.893). Размер полотна составляет 47,3 × 39,1 см.

Произведение отражает увлечение Мане современной парижской жизнью периода Третьей республики, запечатлев посетителей популярного заведения — кафе-шантана, сочетавшего функции ресторана, кафе и концертной площадки. Эта работа занимает важное место в творчестве художника, демонстрируя переход от реализма к импрессионизму в конце XIX века.

Французский живописец Гастон Ла Туш отмечал, что картина обладает «превосходными художественными качествами».

История создания[править | править код]

Действие происходит в пивном баре «Рейхсхоффен» на бульваре Рошешуар в Париже. Мане запечатлел мужчин и женщин, посещавших парижские пивные и кафе «новой эпохи», предлагая зрителю свежий взгляд на современную городскую жизнь. Художник называл такие работы «des oeuvres holys» (с фр. — «искренние произведения»). Изображённые женщины в этих сценах подвергались осуждению с точки зрения морали того времени.

Первоначально картина была частью более масштабного полотна, изображавшего парижскую брассери или кафе-концерт. В 1878 году Мане разделил холст на две части, создав из фрагментов самостоятельные произведения: «Концерт-кафе» (ныне в собрании Музея Оскара Райнхерта «Am Römerholz» в Винтертуре, Швейцария) и «Уголок кафе-концерта» (хранится в Национальной галерее Швейцарии).

Изначальный вариант картины принадлежал немецкому коллекционеру Отто Герстенбергу. Швейцарский меценат Оскар Райнхерт неоднократно пытался приобрести это произведение. После смерти Герстенберга его дочь Маргарета Шеф, унаследовавшая полотно, в 1953 году продала «Кафе-концерт» Райнхерту за рекордные 350 000 швейцарских франков.

В этой работе Мане отошёл от традиционных принципов композиции, отказавшись от чётких контуров фигур. Художник наносил краски свободными мазками непосредственно на холст, не используя предварительную подготовку тёмного фона и многослойную технику лессировок.

Выставки[править | править код]

«От Энгра до Гогена: французская живопись XIX века» (Балтиморский музей искусств, 1951)
«От Эль Греко до Поллока» (Балтиморский музей искусств, 1968)
«Мане и современный Париж» (Национальная галерея искусств, Вашингтон, 1982–1983)
«Мане, 1832–1883» (Гран-Пале, Париж; Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 1983)
«Вкус Мэриленда: Коллекционирование произведений искусства» (Художественная галерея Уолтерса, Балтимор, 1984)
«Методы работы Мане» (Галерея Курто, Лондон, 1986)
«Импрессионизм, город и современная жизнь» (Ордрупгор, Шарлоттенлунд, 1996)
«До Моне: пейзажная живопись во Франции» (Художественная галерея Уолтерса, Балтимор, 1998)
«Да здравствует Франция!» (Художественная галерея Уолтерса, Балтимор, 1999–2000)
«Триумф французской живописи» (Балтиморский художественный музей и другие площадки, 2000–2002)
«Великолепный век» (Музей искусств Нельсона-Аткинса и другие, 2002–2004)
«Шедевры XIX века из Художественного музея Уолтерса» (Музей искусств Санта-Барбары и другие, 2010–2011)

См. также[править | править код]

Литература[править | править код]

Cachin, Françoise. Manet: 1832-1883. Paris: Editions de la Réunion des Musées Nationaux, 1983. ISBN 978-2-7118-0230-2.
Monneret, Sophie. L'impressionnisme et son époque. Vol. 1–2. Paris: Laffont, 1987. ISBN 978-2-221-05412-3, ISBN 978-2-221-05413-0.

Ссылки[править | править код]

[Официальная страница произведения на сайте музея]

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]