Коппиц, Рудольф
Рудольф Коппиц (нем. Rudolf Koppitz; 4 января 1884, Шрайберзайфен, Силезия, Австро-Венгрия — 8 июля 1936) — австрийский фотограф, один из наиболее значительных представителей художественной фотографии (пикториализма) в Вене в межвоенный период. Участник движения «Фото-Сецессион», работал в стиле прямой фотографии, яркий выразитель модернистских тенденций. Широкую известность приобрели его постановочные композиции с человеческой фигурой, в том числе культовая работа «Этюд в движении» (нем. Bewegungsstudie), а также снимки обнажённой натуры в естественной природной среде.
Творчество Коппица отличается виртуозным владением техниками пигментной и гуммиарабиковой печати, что сближает его с американскими пикториалистами, такими как Эдвард Стайхен. Его произведения сочетают графическую мощь модернизма с чувственностью венского югендстиля, отражая характерные для эпохи увлечения натуризмом, экспрессивным танцем и аграрным романтизмом. Коппиц стремился поднять фотографию до уровня самостоятельного художественного объекта.
Биография[править | править код]
Рудольф Коппиц родился в протестантской семье в селе Шрайберзайфен (нем. Schreiberseifen) в Герцогстве Верхней и Нижней Силезии (ныне деревня Скрбовице близ Брунталя в Чехии).
Образование[править | править код]
В 1897 году начал осваивать фотографию под руководством Роберта Роттера (Robert Rotter) в Брунтале. Впоследствии работал в небольших коммерческих фотостудиях, однако в 1912 году оставил профессиональную деятельность, чтобы продолжить обучение.
В 1912–1913 годах учился в Вене в Высшем федеральном графическом учебном и исследовательском институте. Уже в 1913 году был назначен ассистентом в этом институте.
Карьера[править | править код]
Ранние работы Коппица испытали влияние его наставника, чешского фотографа-символиста Карела Новака, а также стилистики Венского сецессиона. В предвоенные годы он снимал архитектурные памятники Вены, путешествовал по Европе. В начале карьеры в Вене Коппиц фотографировал живописные городские объекты, такие как собор Святого Стефана и Карлскирхе, а также создавал снимки венгерских деревень, рыбацких лодок, видов Дрездена и альпийских пейзажей.
В период Первой мировой войны служил полковым фотографом и специалистом по аэрофотосъёмке в разведывательной авиации. Работы этого времени — пейзажи, сделанные с воздуха, портреты солдат и местных жителей — отличаются драматизмом, достигнутым благодаря мастерской работе со светом и атмосферными эффектами.
Творчество[править | править код]
Творческая эволюция Коппица прошла путь от пикториализма и символизма к новой вещественности в 1930-х годах. Его ранним произведениям присущ сложный символизм, влияние искусства Густава Климта, японской гравюры и ар-нуво. Центральное место в творчестве занимала обнажённая человеческая фигура, часто помещённая в природный ландшафт и стилизованная под античные скульптуры.
Под воздействием выставки «Фильм и фото» (Film und Foto) его стиль сместился в сторону более документальной и объективной фотографии. Новое видение привело Коппица и его супругу к фактографическому и этнографическому подходу. Их основными темами стали сельская жизнь, фиксация крестьянского быта, воспевание архаических черт германских народов — сначала в мистическом и квазитеософском ключе, а затем, особенно после установления в 1933 году диктатуры федерального канцлера Энгельберта Дольфуса, в более националистическом духе. Образы «архаической сущности», созданные Коппицем, впоследствии были восприняты в контексте нацистской идеологии.
- Около 1925 года — «Бевенгунгсстуди» (нем. Bewegungsstudie, «Этюд в движении» или «Изучение движения») — наиболее известная работа Коппица, изображающая танцовщицу Венской оперы (предположительно, Татьяну Исаченко-Гсовски) в окружении трёх задрапированных фигур. Считается иконой австрийской фотографии.
- 1925 год — «Мадонна с младенцем» (нем. Madonna mit Kind), с женой Анной и дочерью Лизелоттой.
- Около 1930 года — «Тяжёлая ноша» (нем. Schwere Last), пример позднего творчества, отражающий интерес к документальной съёмке крестьянской жизни.
Выставки[править | править код]
- 1926–1928 годы — участие в престижных «Питтсбургских салонах» (США), проводившихся в Карнеги-музее.
- 1936 год — крупнейшая прижизненная выставка «Страна и люди» (нем. Land und Leute) в Музее искусства и промышленности в Вене, на которой было представлено более 500 работ.
- Участие как минимум в 14 выставках в США с 1926 по 1930 год.
Примечания[править | править код]
Литература[править | править код]
- Baatz, W. Photography: An Illustrated Historical Overview. — Hauppage: Baron’s, 1997.
- Cronin, E. Heimat Photography in Austria: A Politicized Vision of Peasants and Skiers. — Salzburg: Fotohof, 2015.
- Hirsch, R. Seizing the Light: A History of Photography. — New York: McGraw Hill, 2000.
- Koetzle, M. 1000 Nudes: Uwe Scheid Collection. — Cologne: Taschen, 1994.
- Newhall, B. The History of Photography. — New York: The Museum of Modern Art, 1982.
- Richter, P. Nude Photography: Masterpieces from the Past 150 Years. — New York: Prestel, 1998.
- Secklehner, J. A New Austrian Regionalism: Alfons Walde and Austrian Identity in Painting after 1918 // Austrian History Yearbook. — 2021. — Vol. 52. — P. 201—226.