Купец Венеции (Салливан)
Артур Салливан написал свою сюиту «Венецианский купец» в 1871 году для постановки пьесы «Венецианский купец». Она состоит из семи частей. Одна часть включает сольное пение: слова принадлежат не Шекспиру, а поэту XIX века Франческо Риццелли.
История[править | править код]
За десять лет до этого Салливан добился своего первого публичного успеха с музыкой к «Буре» Шекспира. После исполнений в Лейпциге и Лондоне музыка дважды прозвучала в Манчестере под управлением Чарльза Халле и его оркестра, а в следующем году актёр-менеджер Чарльз Александр Калверт поставил пьесу с музыкой Салливана в новом Принс-театре в Манчестере. В 1871 году Калверт запланировал новую постановку «Венецианского купца» в том же театре и пригласил Салливана сочинить музыку для маскарада. Эта сцена, завершающая первый акт, представляет собой красочное празднество, под прикрытием которого дочь Шейлока Джессика сбегает из его дома со своим возлюбленным Бассанио и дукатами отца.
На премьере 19 сентября 1871 года Салливан дирижировал музыкой для маскарада. Сюита была исполнена в концерте в лондонском Кристал Пэлас на следующий месяц под управлением Августа Маннса, с Жюльетт Конно в качестве солистки в единственном вокальном номере — баркароле. Позже Салливан дирижировал сюитой во Франции и США.
Музыка[править | править код]
Сюита состоит из пяти разделов: 1. Введение Allegro moderato, ♩=120. 2. Баркарола (Серенада) Andante con moto, ♪=144. 3. Введение и Бурре Allegro con brio, ♩=112. 4. Гротескный танец (Пьеро и Арлекины) без метрономической отметки. 5. В ритме вальса Tempo di Valse, Molto moderato. 6. Мелодрама L'istesso tempo 7. Финал Allegro vivace, ♩=144 стр. 84
Друг Салливана Джордж Гроув написал это описание сюиты для её исполнения в Кристал Пэлас:
Аналитик XX века Перси Янг писал о введении: «это эссе, исследующее музыкальные возможности интервала чистой кварты», который, по словам Салливана, возник из «отдалённого крика гондольеров, эхом разносящегося по каналам». Для Янга бурре далее исследует главный мотив из Введения «теперь в сочетании с барочной фигурацией, предвещающей Пэрри — высоко формализованная пьеса... получившая дополнительное образное измерение благодаря неожиданным тональностям». Финал основан на оси соль минор — соль мажор; Янг называет его «искусно сделанным эссе в пределах слышимости барокко». В его репризе повторяется тема Введения к сюите. «The Illustrated London News» считала, что музыка больше подходит для своего предназначенного театрального использования, чем для исполнения в концертном зале, но находила партитуру «превосходно оркестрованной и полной живости и оживления». Манчестерская газета хвалила «разгульную игру в прятки и весёлое дурачество группы замаскированных гуляк, замечательно переданную причудливыми нотами, перебегающими одна за другой по всему оркестру от необычных инструментов».
Публикация[править | править код]
Оркестровая партитура была опубликована компанией Bosworth and Company в Лейпциге в 1898 году.
Записи[править | править код]
Сэр Вивиан Данн дирижировал Симфоническим оркестром города Бирмингем в записи оркестровых номеров сюиты для EMI в 1972 году. Полная запись была сделана для лейбла Naxos в 1992 году и впоследствии переиздана на лейбле Naxos; Эндрю Пенни дирижировал Концертным оркестром RTÉ. Солистом в баркароле был Эммануэль Лоулер.
Источники==