Мода в Ботсване

Мода в Ботсване охватывает традиции одежды, текстильное наследие и дизайнерскую индустрию Ботсваны, страны в Южной Африке, не имеющей выхода к морю. Модная идентичность страны основана на ткани ле́теиси, хлопчатобумажной ткани с набивным рисунком, которая была принята всеми этническими группами в качестве национального традиционного костюма. При этом с начала 2000-х годов в стране сформировалось сообщество профессиональных дизайнеров, представляющих свои работы на мероприятиях в Ботсване, ЮАР и на международном уровне.

Традиционный костюм и текстильное наследие[править | править код]

Доколониальная одежда[править | править код]

До контактов с европейцами традиционная одежда тсвана для мужчин в основном состояла из тше́га — набедренной повязки из шкур животных. Женщины носили диджа́ле, а также драпированные покрывала из шкур животных. У различных этнических групп страны одежда изготавливалась из местных материалов, включая шкуры животных, растительные волокна и тканые текстильные изделия, а бисероплетение и декоративные элементы передавали социальный статус и общинную идентичность.

Общины гереро и мбандеру в Ботсване имеют свою собственную традицию одежды. Женщины гереро носят длинные структурированные платья, называемые охороко́ва, которые происходят от одежды викторианской эпохи, навязанной немецкими миссионерами в колониальный период на территории современной Намибии. Отличительный головной убор в форме коровьего рога, известный как оджикаи́ва, носят вместе с платьем как символ уважения и отсылку к скоту как основе богатства гереро. Охорокова одновременно является маркером культурной идентичности и напоминанием о геноциде гереро, осуществленном немецкими колониальными войсками в начале двадцатого века.

Ле́теиси[править | править код]

Наиболее широко узнаваемым текстилем в Ботсване является ле́теиси (также пишется как ле́тоитсе) — хлопчатобумажная ткань с набивным рисунком и окраской, характеризующаяся сложными геометрическими узорами. Ткань имеет немецкое происхождение и попала в Ботсвану через Южную Африку, куда немецкие поселенцы привезли её в Восточный Кейп и Натал. Батсвана переняли её благодаря устойчивым культурным и торговым связям с южноафриканскими общинами.

Хотя изначально она ассоциировалась в основном с этническими группами тсвана, включая бакготла и баквена, ле́теиси теперь носят представители всех этнических групп Ботсваны. Эта ткань занимает центральное место на официальных культурных мероприятиях, включая свадьбы, церемонию патло, собрания кготла и похороны. Это также ткань, которую носят женщины на официальном открытии парламента. Изначально производившаяся в индиго, она теперь доступна в широком спектре цветов и узоров, и в каждом крупном городе Ботсваны есть магазины, где её продают. Современные дизайнеры сочетают ле́теиси с такими тканями, как шелк, и расширили её использование для мужской, а также женской одежды.

Колониальное влияние на одежду[править | править код]

Британская колонизация протектората Бечуаналенд в конце девятнадцатого века принесла в общины батсвана европейские стили одежды и ткани, включая ситец и бархат. Миссионеры, в том числе женщины, связанные с такими фигурами, как Мэри Моффат, активно способствовали принятию западной одежды, рассматривая её как часть своей религиозной и цивилизаторской миссии. Женщин тсвана поощряли носить фартуки и юбки как маркеры новых домашних ролей. Мужчины тсвана переняли западные рубашки и брюки, сначала наряду с традиционной одеждой, а затем и более широко в повседневной жизни.

Несмотря на колониальное давление, традиционный наряд продолжали носить на церемониях и культурных мероприятиях, что служило выражением стойкости и общинной идентичности. Период после обретения независимости с 1966 года ознаменовался возрождением интереса к традиционной одежде как части формирования национальной идентичности, при этом ле́теиси, в частности, стал более широко признаваться как символ культурного наследия Ботсваны.

Недели моды и отраслевые мероприятия[править | править код]

Colour in the Desert Fashion Week (2011)[править | править код]

Colour in the Desert Fashion Week (CDFW), основанная Мфо Куахо и продюсером Цоселетсо Маганг в 2011 году, считается первой официальной неделей моды в Ботсване. На дебютном показе были представлены шесть дизайнеров, и в нём приняли участие международные участники из Египта, ЮАР, Мозамбика и Кении. Трое из шести участвовавших дизайнеров впоследствии были приглашены на мероприятие Angola Fashion Business при поддержке Министерства геологии, горнодобывающей промышленности и промышленности Анголы. CDFW также была приглашена для участия в Swahili Fashion Week в Танзании. На мероприятии 2011 года присутствовали стилист VH1 Индашио и американская модель Яя ДаКоста, а также был представлен танзанийский дизайнер Мустафа Хассанали, который позже отметил, что его участие в CDFW открыло ему дорогу к участию в Swahili Fashion Week. Первый выпуск получил оценку 8 из 10 от местных обозревателей моды, что стало самым высоким показателем среди новых ботсванских модных мероприятий, дебютировавших в том году.

Gaborone Fashion Weekend (2011)[править | править код]

Gaborone Fashion Weekend (GFW), основанный дизайнером Кокетсо Чиепе, проводился ежегодно, по крайней мере, с 2011 года и предоставлял платформу специально для молодых и начинающих дизайнеров. Наряду с CDFW, он считается одним из двух мероприятий, сформировавших структурированную индустрию моды в Ботсване в начале 2010-х годов. Заявленной философией Чиепе было представление одежды, которую можно носить прямо с подиума, уделяя приоритетное внимание коммерческой жизнеспособности наряду с творческой презентацией.

Fashion Without Borders Africa (с 2014)[править | править код]

Fashion Without Borders Africa (FWB Africa) — это панафриканское модное мероприятие, которое с момента своего основания в 2014 году включает Габороне в свой ежегодный календарь. Ботсванская часть проводится каждый октябрь и регулярно представляет как местных, так и континентальных дизайнеров. Производство ботсванской части осуществляется компанией Efigy Productions. К 2022 году мероприятие достигло своего восьмого ежегодного выпуска на трёх площадках: в Ботсване, ЮАР и Демократической Республике Конго.

Express Yourself Fashion Gala (с 2023)[править | править код]

Express Yourself Fashion Gala — ежегодное модное мероприятие, запущенное в декабре 2023 года брендом образа жизни Collections by BK Proctor в честь своего пятилетия. Проводимое в курортном комплексе Grand Palm в Габороне, мероприятие празднует местное творческое самовыражение и объединяет дизайнеров, моделей и артистов из индустрии моды Ботсваны.

Международное признание[править | править код]

AFI Fashion Week в Йоханнесбурге (2018)[править | править код]

В 2018 году Министерство по делам молодёжи, спорта и культуры спонсировало участие пяти ботсванских дизайнеров в Неделе моды African Fashion International (AFI) в Melrose Arch в Йоханнесбурге, ЮАР. Участвовали дизайнеры: Мотхуси Лесолле из iZaura, Аобакуэ Молосива из Gilded Sands, Леседи Матлапенг из KefSeddy Designs, Шарон Таоло из Everyday Clothing и Бойтумело Себоко из Rosetta Stone. Каждый дизайнер представил коллекцию из десяти предметов. Лесолле отметил после мероприятия, что журнал Elle представил один из его нарядов с этого показа.

Macy's Passport to DC (2017)[править | править код]

В апреле 2017 года двухкомпонентное платье Мотхуси Лесолле из ле́теиси под названием «Мотлалепула» (что означает «приносящая дождь») было выбрано для демонстрации в универмаге Macy's в Metro Centre в Вашингтоне, округ Колумбия, в рамках инициативы ритейлера Passport to DC, посвящённой мировой моде. Лесолле был одним из двух африканских дизайнеров, отобранных для программы, второй был из Малави. Отбор прошёл через посольство Ботсваны в США. Платье было выставлено с 14 апреля до середины мая 2017 года.

72-й фестиваль Miss World (2025)[править | править код]

В мае 2025 года бренд Lokieden Creations, основанный самоучкой-дизайнером Кристиной Ванстаден из Верды, получил международное освещение, когда Мисс Мира Ботсвана Анициа Гаотхуси надела один из дизайнов Ванстаден в качестве своего образа по прибытии на 72-й фестиваль Miss World в Телангане, Индия. Образ был рассмотрен международным создателем модного контента I AM NDESHI.

Известные модные бренды[править | править код]

Современная индустрия моды Ботсваны породила ряд брендов с национальным и международным признанием. Jophes 09267, основанный Мфо Куахо, черпает вдохновение в ткани ле́теиси и лоскутной технике дибатха и был активен с начала 2000-х годов. iZaura, основанный Мотхуси Лесолле, представлял коллекции на AFI Fashion Week и в программе Macy's Passport to DC. Collections by BK Proctor, основанный BK Proctor, — это бренд образа жизни, создающий обувь, одежду и аксессуары в Ботсване и производящий их на четырнадцати фабриках в Азии, по состоянию на 2024 год имеющий четыре магазина по всей стране. Lokieden Creations, основанный самоучкой-дизайнером Кристиной Ванстаден, известен использованием смелых цветов и нетрадиционных силуэтов и привлёк международное внимание благодаря сотрудничеству с Мисс Мира Ботсвана 2025.

Программы развития индустрии[править | править код]

Créations Botswana была программой развития модного предпринимательства, запущенной в сентябре 2023 года при финансировании посольства Франции в Ботсване и реализованной Альянс Франсез Габороне и Национальным советом по искусству Ботсваны (NACB) при поддержке французского творческого хаба La Halle Tropisme в Монпелье. Программа поддержала 28 дизайнеров в двух когортах и предоставила каждому участнику гранты в размере от 15 000 до 50 000 ботсванских пул, а также наставничество от международных экспертов в течение нескольких месяцев. Её заключительные мероприятия прошли в Габороне в июле 2025 года, включая конкурс питчей в Национальном музее Ботсваны, в жюри которого вошли южноафриканский дизайнер Рич Мниси и представитель ABSA.

См. также[править | править код]

Мфо Куахо
Мотхуси Лесолле
Colour in the Desert Fashion Week
Gaborone Fashion Weekend
Fashion Without Borders Africa
BK Proctor
Кристина Ванстаден
Национальный совет по искусству Ботсваны

Ссылки[править | править код]