Сюрреализм без границ

Сюрреализм без границ

Выставка «Сюрреализм без границ» была организована в 2021–2022 годах совместно Метрополитен-музеем и галереей Тейт Модерн и предлагала переосмыслить сюрреализм как транснациональное движение, выходящее за рамки географии и хронологии. Впервые она была представлена в Метрополитен-музее (11 октября 2021 – 30 января 2022), а затем в Тейт Модерн (24 февраля – 29 августа 2022).

Охватывая почти восемь десятилетий творчества и художников из 45 стран, выставка прослеживала сети сюрреалистической практики и обмена за пределами преимущественно западноевропейского контекста, включая связи между такими регионами, как Восточная Европа, Карибский бассейн, Азия, Северная Африка, Австралия и Латинская Америка.

Современные обзоры описывали выставку как крупную научную работу и откровенно «обучающий» обзор, одновременно отмечая сложности представления такой широты в масштабах блокбастера.

Предпосылки[править | править код]

В обзорах по истории искусства и музейных презентациях сюрреализм часто представлялся как движение, зародившееся в Париже в начале 1920-х годов и тесно связанное с Андре Бретоном и парижским кругом. В каталоге выставки этот «общепринятый» нарратив описывается как накопительный и устойчивый, повторяющийся в исторических обзорах и выставках и закреплявшийся в текстах по истории искусства и музейных этикетках с течением времени.

В каталоге далее отмечается, что эта сфокусированная на Париже сюжетная линия обычно прерывается с началом Второй мировой войны в 1939 году, поскольку личные и политические обстоятельства художников и писателей круга (включая интернирование, давление цензуры, подпольную деятельность и изгнание) нарушили любое чувство преемственности и способствовали изменению географических и институциональных условий сюрреализма.

Кураторский подход[править | править код]

Согласно каталогу выставки, «Сюрреализм без границ» был задуман для того, чтобы отойти от парижецентричного повествования о сюрреализме и переоценить мировое значение движения с 1920-х до конца 1970-х годов, рассматривая его не как единую монолитную школу, а как динамичный набор практик, адаптированных к различным художественным, культурным, социальным и политическим ситуациям.

Каталог описывает проект как бросающий вызов «простой линейной траектории влияния», которая формировала многие исторические нарративы, и вместо этого предлагает структуру, организованную через множественные, пересекающиеся маршруты и точки передачи идей, обмена и общих проблем между регионами и сообществами.

Ключевым методологическим принципом является то, что каталог называет «историей ризоматической связности»: модель, которая подчеркивает смежность и обмен между множеством мест и событий — «синхронных и перекрывающихся, а не последовательности наследования и влияния».

В рамках этого подхода в публикации намечаются пересекающиеся «пути» (включая «Точки схождения», «Горизонты» и «Созвездия») и тематические группы (такие как «Мысли в передаче», «Путешествие, изгнание и перемещение», «Фантазия и заблуждение иного места» и «Под давлением»), выдвигая на первый план как средства, через которые распространялся сюрреализм (включая журналы, радио и кино), так и условия XX века, которые формировали его транснациональные сети (технологии, геополитика, колониализм, расизм, преследования и перемещение).

Места проведения и даты[править | править код]

«Сюрреализм без границ» был разработан как трансатлантическое сотрудничество и представлен в двух последовательных презентациях — сначала в Метрополитен-музее (The Met Fifth Avenue) в Нью-Йорке, затем в Тейт Модерн в Лондоне, что отражало его совместную организацию двумя учреждениями. Метрополитен-музей описывал выставку как охватывающую почти восемь десятилетий и работы, созданные в 45 или более странах. В Тейт Модерн выставка была представлена в галереях Эяля Офера.

В обзоре выставки в каталоге этот подход описывается как «динамичная, трансисторическая и транснациональная система пересекающихся путей» — набор перекрывающихся маршрутов, призванных «перерисовать карту мира во времена сюрреалистов», а не единая хронологическая сюжетная линия.

Структура сочетает широкие географические и временные «пути» (от межвоенных лет до 1970-х) с тематическими маршрутами — включая «Точки схождения», «Горизонты», «Созвездия», «Мысли в передаче», «Путешествие, изгнание и перемещение», «Фантазия и заблуждение иного места» и «Под давлением» — чтобы подчеркнуть распространение сюрреализма через медиа, места и политические условия.

Примеры варьируются от парижского кафе и мастерских «Ателье 17» до карибских контекстов, таких как Фор-де-Франс и Порт-о-Пренс, и любительских фото-клубов в городах, включая Нагою и Осаку. В каталоге отмечается, что эти сравнения часто отражают напряженность между интернациональными амбициями сюрреализма и силой региональных культурных образований.

В каталоге выставки этот нелинейный подход также отражен в наборе тематических «созвездий» (эссе и тематические исследования, организованные вокруг повторяющихся сюрреалистических проблем). К ним относятся такие темы, как «За пределами разума», «Работа сновидений», «Автоматизм», «Тела желания», «Жуткое в повседневной жизни», «Поэтический объект», «Альтернативные порядки», «Насилие и революция» и «Коллективная идентичность».

В главе отмечается, что группы сюрреалистов часто определяли сходства через издание периодических изданий, которые распространяли поэзию, полемику, переводы манифестов, репродукции произведений искусства и новости о выставках, иногда даже служа платформой для организации выставок. На фоне политических и социальных потрясений XX века в каталоге утверждается, что сюрреалистические стратегии «отрыва от корней» (от родины или состояния ума) неотделимы от жизненных реалий перемещенных лиц, изгнанников и различных диаспор, и проводится прямая связь между сюрреалистическим «освоением мира» и постколониальным «мироустройством».

В качестве ключевого исторического ориентира в каталоге обсуждается осуждение парижской группой Колониальной выставки 1931 года в Париже. Отмечается, что сюрреалисты выпустили листовку «Не посещайте Колониальную выставку» и организовали контрвыставку «Правда о колониях», представляя эти действия как вызов колониальной власти и выражение солидарности с колонизированными народами.

Глава представляет сюрреализм не только как набор мотивов или стилей, но и как практику, осуществляемую под давлением — иногда публично через провокацию, а в других случаях через частные, тайные или подпольные каналы, — где связь с движением могла иметь серьезные последствия.

Пресс-материалы Метрополитен-музея выделяли, среди других сопоставлений и контрастов, канонические работы, такие как «Лобстер-телефон» Сальвадора Дали и образы Рене Магритта, наряду с менее знакомыми, регионально окрашенными сюрреалистическими работами, включая сопоставление картины Макса Эрнста «Двух детей угрожает соловей» (1924) с работой аргентинского художника Антонио Берни (1932). Примеры включают следующее (неисчерпывающий список):

Андре Бретон

Каталог[править | править код]

Выставку сопровождал иллюстрированный каталог «Сюрреализм без границ», отредактированный кураторами Стефани Д'Алессандро и Мэтью Гейлом и изданный Метрополитен-музеем; распространением занималось издательство Йельского университета.

Метрополитен-музей описывает том как 384-страничное издание с 340 иллюстрациями, прослеживающее влияние и наследие сюрреализма с 1920-х до конца 1970-х годов в различных регионах и включающее более 300 произведений искусства в различных медиа.

Издание каталога стало возможным благодаря Фонду Эндрю У. Меллона и Фонду публикаций Дорис Дюк.

В газете The Guardian Шон О’Хаган назвал презентацию в Тейт «грандиозной научной работой», полной открытий, но утверждал, что масштаб выставки может быть сложно воспринять за одно посещение, поскольку она быстро перемещается по многим регионам и контекстам.

Наследие и научное значение[править | править код]

В последующих комментариях по истории искусства «Сюрреализм без границ» обсуждался как крупная попытка переосмыслить сюрреализм как глобально связанное современное движение, а не как нарратив, сфокусированный на Париже, и как усилие по внедрению инклюзивной, постколониальной структуры в крупном институциональном масштабе. Комментаторы также отмечали интерпретационные и логистические ограничения, сопровождающие такую широту охвата, включая вопросы акцентов, упущений и трудности полного учета локальных историй в рамках единого обзорного формата.

Помимо истории искусства, выставка упоминалась как один из примеров недавней волны проектов, которые децентрализуют европейский сюрреализм и выдвигают на первый план глобальные циркуляции, перекликаясь с более широкими академическими дискуссиями о деколонизации и транснациональном методе. В параллельных исследованиях по истории искусства Ивана Коссовска указала на «Сюрреализм без границ» как на одну из выставок, сигнализирующих о растущей значимости «транснациональных» исследовательских программ по сюрреализму как в академической, так и в кураторской сферах.

См. также[править | править код]

Сюрреализм
Сюрреалистическое искусство
Метрополитен-музей
Тейт Модерн
Международная сюрреалистическая выставка (1936)
Kaigai Chōgenjitsushugi Sakuhinten (1937)
Международная выставка сюрреализма (1938)
Nagoya Photo Avant-Garde
Кансукэ Ямамото (художник)

Ссылки[править | править код]