Улица в Венеции
«Улица в Венеции» — картина американского художника Джона Сингера Сарджента, созданная приблизительно в 1882 году. Произведение выполнено в импрессионистской манере и запечатлело уединённую улочку в районе Калье Ларга деи Проверби неподалёку от Гранд-канала в Венеции. На полотне изображена сцена из повседневной городской жизни: молодая женщина, предположительно местная жительница по имени Гига Виани, шагает по мостовой, приподнимая подол платья правой рукой. Слева, в тени, за ней наблюдают двое мужчин. Опущенный взгляд девушки и её стремительное движение мимо наблюдателей передают тревогу художника, связанную с навязчивым мужским вниманием и его воздействием на женщину.
Эта работа входит в серию полотен, написанных Сарджентом во время пребывания в Венеции. Как и в других его произведениях, здесь отсутствуют знаменитые архитектурные достопримечательности города — вместо этого акцент сделан на малоизученных узких переулках. Влияние импрессионизма проявляется в свободных мазках, которыми написано платье героини, а также в нестандартном кадрировании композиции. В настоящее время картина является частью постоянной экспозиции Национальной галереи искусства в Вашингтоне.
Художественные особенности[править | править код]
Женская фигура движется справа налево, проходя мимо группы мужчин. На заднем плане изображена пара, сидящая у уличного кафе или бара и поглощённая беседой. Один из мужчин провожает девушку взглядом, тогда как она опускает глаза, сознательно избегая зрительного контакта. Развевающиеся края её платья и шали подчёркивают быстроту шага. Выбор Венеции в качестве места действия символичен: художник намеренно переносит сцену вдаль от космополитичных Лондона, Парижа или Нью-Йорка, которые он обычно предпочитал и считал более утончёнными.
По настроению и композиционному строю картина перекликается с работами Джованни Больдини, жившего в Венеции в 1880-х годах. Как и в других венецианских полотнах Сарджента, улица передана преимущественно в тёмных тонах, периферийные персонажи погружены в тень, а свет падает на здания в глубине пространства. Использование обширных затемнённых зон, контрастирующих с освещёнными фигурами, свидетельствует о влиянии Диего Веласкеса. Фотографическое влияние Карло Найя прослеживается в плотной обрезке композиции и почти моментальной фиксации движения.
Построение картины представляет собой череду нисходящих прямоугольников, выстроенных телескопически, при этом участок голубого неба смягчает клаустрофобическое настроение, создаваемое сходящимися у головы девушки углами. Колористическое решение преимущественно монохромно, хотя присутствуют красные акценты — в гребне на голове героини, её платье и элементах оформления кафе позади. Однако центральной задачей художника остаётся передача тональных отношений, а не цветового богатства.
История владения[править | править код]
Картина впервые была представлена публике в 1882 году в парижской галерее Жоржа Пети. В 1888 году её приобрела бостонская коллекционерка Элизабет Чэнлер, которая затем подарила полотно архитектору Стэнфорду Уайту в благодарность за профессиональные услуги. В 1962 году произведение было приобретено Национальной галереей искусства в Вашингтоне, где оно хранится и экспонируется в настоящее время.