Форма света 100 лет фотографии и абстрактного искусства

Форма света: 100 лет фотографии и абстрактного искусства — крупная выставка, проходившая в галерее Тейт Модерн в Лондоне со 2 мая по 14 октября 2018 года. Охватывая работы с 1910-х годов до наших дней, она исследовала взаимосвязь между фотографией и абстрактным искусством. Тейт представила её как первую масштабную выставку, изучающую эту взаимосвязь на протяжении всего XX века и далее. Экспозиция объединила более 350 работ свыше 100 художников, демонстрируя фотографии бок о бок с картинами, скульптурами и другими объектами.

Обзор[править | править код]

Выставка проследила историю абстракции в фотографии, представляя её не как изолированную среду, а как практику, развивавшуюся в диалоге с живописью и скульптурой. В предисловии к каталогу выставки директор Тейт Фрэнсис Моррис описала её охват как простирающийся от ранних экспериментов, связанных с кубизмом и вортицизмом, через творчество Ласло Мохой-Надя в Баухаусе, сюрреалистическую фотографию Ман Рэя и Брассаи до современных художников. Тот же текст подчеркивал включение не только канонических фигур XX века, но и менее известных художников, таких как Ло Бонянь, работавший в Шанхае в 1930-х годах, и Бела Колажова, активная в Праге в 1960-х и 1970-х годах.

Выставка была организована Саймоном Бейкером, Эммануэль де л’Экотэ, Шоаир Мавлиан и Сарой Аллен.

«В поисках новой реальности» (1910–1940), автор Эммануэль де л’Экотэ
«Чувство абстракции в фотографии» (1940–1960), автор Саймон Бейкер
«Контроль, порядок и беспорядок» (1960–1980), автор Шоаир Мавлиан
«Поверхности и впечатления» (1980–настоящее время), автор Эмма Льюис

Каталог[править | править код]

Каталог выставки «Форма света: 100 лет фотографии и абстрактного искусства» был опубликован издательством Tate Publishing в 2018 году. Его редакторами выступили Саймон Бейкер и Эммануэль де л’Экотэ при участии Шоаир Мавлиан; в создании также участвовали Сара Аллен, Эмма Льюис и редакторы. Изданный к выставке, каталог насчитывает 224 страницы.

Участники[править | править код]

В выставке приняли участие более 100 художников. В то же время, Лаура Камминг в газете «The Guardian» писала, что выставке не удалось достаточно четко определить фотографическую абстракцию, и она стала повторяющейся и чрезмерно растянутой.

В публикации для «Felix» Фред С. Файлз выделил работу Кансукэ Ямамото «Захватывающая игра, связанная с фотографией» как символичную для всей выставки. Он описал её как небольшую работу в коробке, сочетающую фотографию осколков стекла с реальными осколками, и утверждал, что она стирает границы между скульптурой, искусством и фотографией, сохраняя при этом острое чувство игры. Файлз далее предположил, что подобные работы были одними из самых убедительных особенностей выставки именно потому, что они находились за пределами доминирующего фотографического канона.

Ссылки[править | править код]