Четыре индийские поэмы
«Четыре индийские поэмы» — вокальный цикл для сопрано и камерного ансамбля, созданный французским композитором Морисом Делажем в 1912 году во время его путешествия по Индии.
История создания[править | править код]
Замысел произведения возник в конце 1911 года, когда Делаж, получив финансовую поддержку от отца Жозефа, владевшего предприятием по производству обувной косметики, отправился в полуторагодовое путешествие по Британской Индии для изучения культурных и художественных памятников. По свидетельству биографа композитора Филиппа Родригеса, эта поездка помогла молодому автору преодолеть «комплекс неполноценности» и обрести профессиональную уверенность благодаря погружению в «аутентичную экзотику, почерпнутую из первоисточника».
Последовательность мелодий в цикле не соответствует хронологии их создания: третья и четвёртая части были завершены в январе 1912 года, вторая — в феврале, а первая — в марте.
Структура[править | править код]
Цикл включает четыре поэмы: 1. Ченнаи — «Une belle…» («Не видя любимой…»; стихотворение Бхартрихари), посвящена Морису Равелю. Larghetto, 2. Лахор — «Un sapin isolé…» («Одинокая ель»; стихотворение Генриха Гейне). Larghetto, 3. Варанаси — «Naissance de Bouddha» («Рождение Будды»; анонимный текст), посвящена Флорану Шмитту. Allegretto, 4. Джайпур — «Si vous pensez à elle…» («Когда ты думаешь о ней…»; стихотворение Бхартрихари), посвящена Игорю Стравинскому. Andantino,
Средняя продолжительность исполнения цикла составляет немногим менее десяти минут.
Исполнительский состав[править | править код]
Произведение написано для сопрано и камерного ансамбля. Критик Мишель Дюшенё усматривает в инструментовке цикла влияние «Лунного Пьеро» Арнольда Шёнберга, «Трёх поэм Малларме» Мориса Равеля и «Трёх стихотворений из японской лирики» Игоря Стравинского. В то же время музыковед Алексис Ролан-Манюэль выражает сомнение относительно воздействия Равеля на творчество Делажа. Для сравнения приведён состав исполнителей упомянутых произведений:
| Морис Делаж | Арнольд Шёнберг | Морис Равель | Игорь Стравинский |
|---|---|---|---|
| Четыре индийские поэмы | Лунный Пьеро | Три поэмы Малларме | Три стихотворения из японской лирики |
| Флейта | Флейта (включая пикколо) | Флейта | Флейта |
| Пикколо | Вторая флейта (включая пикколо) | Вторая флейта | |
| Гобой (включая английский рожок) | |||
| Кларнет | Кларнет (включая бас-кларнет) | Кларнет | Кларнет |
| Бас-кларнет | Второй кларнет (включая бас-кларнет) | Второй кларнет | |
| Арфа | Фортепиано | Фортепиано | Фортепиано |
| Первая скрипка | Скрипка (включая альт) | Первая скрипка | Первая скрипка |
| Вторая скрипка | Вторая скрипка | Вторая скрипка | |
| Альт | Альт | Альт | |
| Виолончель | Виолончель | Виолончель | Виолончель |
Премьера[править | править код]
Первое исполнение цикла состоялось 14 января 1914 года на концерте Независимого музыкального общества под управлением Дезире-Эмиля Энгельбрехта. В программу вечера также вошла оркестровая сюита Флорана Шмитта «Маленький эльф Оле-Лукойе».
Музыкальный критик Мишель Кальвокоресси охарактеризовал премьеру так: «Кульминацией вечера стало великолепное исполнение индийских поэм Мориса Делажа — пикантных и насыщенных эмоциональными оттенками… Восхищённая публика потребовала повторить одну из мелодий на бис и, вероятно, с радостью прослушала бы повторно все остальные».
Музыка[править | править код]
Разместив две строфы Бхартрихари в начале и конце цикла, Делаж демонстрирует стремление к симметрии и композиционному балансу, что проявляется не только в текстовой, но и в мелодической структуре. Примером служит повторение одной и той же фразы флейтой в первом и последнем тактах произведения.
Вторая поэма цикла — «Лахор» — выделяется продолжительностью около четырёх минут. Образы стихотворения Гейне переданы с помощью арпеджио, исполняемых на арфе. В заключительном разделе, с 43-го по 55-й такт, вокальная партия звучит без сопровождения: сначала à bouche fermée (с закрытым ртом), затем bouche ouverte en fermant peu à peu la bouche (с открытым ртом, постепенно закрывая его). Этот новаторский приём произвёл сильное впечатление на первых слушателей.
Инструментальное сопровождение отличается богатой орнаментикой. Эмиль Вюйермоз отмечал: «Господин Делаж — истинный представитель XX века, с инстинктивной лёгкостью обращающийся с „восхитительными“ диссонансами, с неподдельным интересом к редким тембрам, со стремлением расширить акустические границы и присоединить новые территории к неизведанным владениям звука. Показательно его нетерпение к несовершенству музыкального материала: он предельно ослабляет смычок виолончели, изобретает пиццикато-глиссандо, извлекающее из струн тихие, почти человеческие всхлипы, требует петь с закрытым ртом и иногда окутывает голос лёгкой приглушённостью — всё это без намёка на нарочитую странность». Реакция аудитории на сочинение была в целом положительной; один из критиков поставил поэмы Делажа в один ряд с вокальными произведениями современных композиторов.