Doină cu noduri

Дойна с узлами

Дойна с узлами (рум. doină cu noduri, также известна как: , ) — архаичный жанр румынской вокальной традиции, отличающийся прерывистой, «заикающейся» манерой исполнения. Этот стиль создаёт напряжённый и экспрессивный эффект, при котором голос как бы на мгновение застревает или приостанавливается, прежде чем вновь проявиться.

Жанр является разновидностью дойны — импровизационной сольной песни, исполняемой без метрического аккомпанемента и в свободном темпе. В отличие от обычной дойны, характеризуется особой техникой вокального орнаментирования, основанной на коротких, резких звуках, возникающих в начале ноты благодаря акцентированному действию голосовой щели.

Одно из народных названий этого стиля — (от рум. «горловая дойна; пение из гортани») — подчёркивает, что сложная вокальная артикуляция сосредоточена непосредственно в гортани, в отличие от более открытого, грудного пения.

Песни этого жанра сохранились лишь в северо-западной Олтении, а также в Цара Оашулуй, Марамуреше и и считаются одной из самых архаичных форм румынской дойны. В настоящее время жанр находится на грани исчезновения.

В 2009 году , наряду с другими видами дойны, была внесена в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

Дойна как жанровая основа[править | править код]

Дойна — традиционный румынский жанр сольного пения, выражающий глубокие личные чувства: тоску, одиночество, боль, любовь. Отличается свободным ритмом (Tempo rubato), индивидуальной импровизацией и богатством мелизм и орнаментики. Музыкальный материал строится на коротких мелодических формулах, которые исполнитель варьирует по своему усмотрению.

В отличие от обычной лирической песни, дойна не является коллективным исполнением, а представляет собой исповедальное, интимное выражение эмоций, сродни плачу или внутреннему монологу. Лирические песни обычно имеют чёткий метр и регулярный ритм, тогда как дойна исполняется в свободном, гибком темпе. Один и тот же текст может быть исполнен как дойна или как песня — разница заключается в музыкальном стиле и характере исполнения.

Разграничение этих жанров восходит к Константину Брэилою, который ввёл понятие «собственно дойны» () в противовес «собственно песне» ().

В румынской традиции существует множество народных названий дойны, отражающих её музыкальные особенности, ландшафтный или ситуационный контекст исполнения, характер переживания: (длинная дойна), (длинная песня), (протяжная), (дойна с узлами), (дойна с узлами), (горловая дойна), (как на горном лугу), (как на речном лугу), (как на склоне), (как в горах), (как в поле), (лесная), (с холма), (прощальная), (любовная), (гайдуцкая), (печальная) и другие.

Архаичная форма дойны с характерной прерывистой вокальной техникой сохранилась лишь в двух регионах Румынии: в жудеце Горж (Олтения) — как — и в регионах Оаш, Марамуреш и Лэпуш — как или .

История изучения[править | править код]

Первое описание характерного пения «с узлами» принадлежит венгерскому композитору и этномузыкологу Беле Бартоку. В начале XX века он охарактеризовал румынские из Марамуреша (местное название дойн) как содержащие «рыдающие тоны», которые он назвал по-немецки . Барток не описал вокальную технику, но упомянул, что считает эти звуки «невоспроизводимыми для посторонних». Использованный им немецкий термин позже закрепился в румынской этномузыковедческой литературе.

Во время своей экспедиции в Марамуреш Барток не встретил мужчин, исполнявших с узлами. Это привело его к выводу, что данная техника является исключительно частью женского репертуара. Однако последующие исследования румынских этномузыкологов не подтвердили этот вывод.

Константин Брэилою записал образцы в Олтении и в жудеце Сомеш в 1930-х годах.

В последующие десятилетия стала предметом полевых исследований и анализа ряда румынских этномузыкологов, включая: , , Евгению Черня, , Георге Попа, Памфила Былцю, и Константина Сэкэрэ.

Технические и музыкальные особенности[править | править код]

Вокальная техника[править | править код]

Техника исполнения основана на особом методе звукоизвлечения, при котором звук зарождается в горле с активным участием голосовой щели. Перед каждым музыкальным тоном формируется короткий, резкий «удар» голосовой щели — так называемый «узел» (), — который прерывает поток воздуха и создаёт гортанный, сдавленный звук. Этот эффект не только слышен, но и ощущается физиологически как напряжение мышц вокруг голосового аппарата. Узел возникает не на самой ноте, а в момент её атаки, образуя своего рода «заикание» — орнаментальный элемент перед звуком. У опытных певцов каждый узел включает тонкую подготовку: незаметное касание нижней ноты, затем быстрый переход вверх и резкая фиксация на целевом звуковысотном уровне. Эта техника требует значительного вокального контроля и считается признаком исполнительского мастерства.

Обычно узлы исполняются на гласных , или , которым предшествует звук «h», усиливающий гортанный удар. Когда орнамент возникает вне текста куплета, он исполняется на возгласах припева (например, ).

Исполнение «узлов» — демонстрация виртуозности. Некоторые менее одарённые исполнители способны воспроизвести лишь мелодическую линию соответствующих формул, не выполняя сами узлы. «Не каждый может это сделать — выбирают только тех, кто умеет петь с узлами», — говорила исполнительница из Марамуреша.

Евгения Черня отмечает, что народное выражение («с узлами») является более точным и образным обозначением вокальной техники, характерной для дойн из Марамуреша и Оаша. Оно гораздо ближе к реальности, чем термины, иногда используемые фольклористами, такие как «икающие звуки» () или «булькающие звуки» (), в попытке описать особенности местного исполнения.

и Эмилия Комишель узнали от деревенских исполнителей, что «одни поют , другие поют из горла ()», а некоторые уточняли: «не глубоко, не из горла, а » (из области гортани). Народная традиция различает здесь два принципиально разных метода звукоизвлечения. Пение «из горла» () подразумевает глубокую, открытую и протяжную манеру, основанную на грудном резонансе и свободном прохождении звука, напоминающую некоторые восточные вокальные техники. В отличие от этого, пение — это особая вокальная техника, при которой звук формируется в верхней части горла, в области гортани (народный термин для этой области — ). Сами «узлы» (), придающие пению характерную прерывистую фактуру, являются результатом виртуозной работы голосовой щели — её резкого и быстрого закрытия и открытия. Таким образом, если пение основано на непрерывном резонансе, то техника основывается на виртуозной артикуляции и прерывании звука для создания уникального орнамента.

Региональные особенности[править | править код]

Хотя техника узлов схожа в регионах Марамуреш и Оаш, существуют важные региональные различия. В Марамуреше (особенно в районах Сигету-Мармацией и Вишу-де-Сус) «узловые формулы» имеют более сложный, синкопированный ритм, тогда как в Оаше ритм таких фраз в целом регулярный и простой. Эти различия подчёркивают богатство и местную специфику архаичных форм дойны.

В Олтении, в жудеце Горж, узлы выражены мягче. Здесь может сопровождаться хэулитом — ещё одной архаичной певческой техникой, сходной с альпийским йодлем.

Характерной особенностью из Марамуреша является то, что в ней, кроме узлов, отсутствуют другие виды орнаментики. В олтенских дойнах узлы являются лишь одним из нескольких видов орнаментики.

Помимо основных ареалов распространения, отдельные случаи исполнения были зафиксированы и вне этих регионов, например, в селе Выдэстрица (жудец Олт), соседствующем с жудецем Горж. Эта местная традиция имеет свои особенности: мелодия строится на дорийском ладу с подвижной IV ступенью, но с ещё большей неустойчивостью высоты (III ступень иногда неожиданно появляется как большая терция). Сами «узлы» исполняются легко, как в Горже, но орнаментика отличается: гортанная смычка здесь сопровождается форшлагом, начинающимся от нижнего полутона основной ноты.

Современное состояние[править | править код]

Постепенное исчезновение архаичной вокальной манеры исполнения, характерной для , сопровождалось изменением отношения к ней внутри самих сельских сообществ. Уже в начале XX века такие мелодии воспринимались молодым поколением как устаревшие и даже комичные. Показательный пример приводит Константин Брэилою, который в августе 1930 года в селе Рунку, Горж (жудец Горж, Олтения) записал рассказ 9-летней школьницы Марии Арбаджик. Девочка с насмешкой отзывалась о гортанных звуках, характерных для старых мелодий, которые исполняла её мать. Она сравнивала их с «ослиным рёвом» и заявляла, что эти песни «такие некрасивые, что хочется убежать».

Подобное отношение отмечала Сперанца Рэдулеску во время своих полевых исследований в 1985 году. В городе Зэлу (жудец Сэлаж) 25-летняя Ленуца Петруш заявила:

С этими «узлами» мы даже не считаем это песней. Мы говорим, что эти женщины не умеют петь. Мне не понравилось, как она пела с узлами.

Современные исполнители[править | править код]

Николае Пициш (1939–2022) — румынский народный певец и пастух из Цара Лэпушулуй. Он получил известность после исполнения дойн и игры на (разновидность бучиума, румынского большого рога) и двойной флуере в фильма , посвящённом гайдуку Пинте Храброму из Марамуреша. Как носитель архаичного стиля горлового пения дойны, Пициш был признан «Живым сокровищем человечества» в 2012 году и удостоен ряда наград за вклад в сохранение нематериального культурного наследия.

Мэриоара Мурэшан (род. 1960) — современная певица из Марамуреша, в репертуар которой входят традиционные дойны с горловым пением. Она начала собирать их в детстве, путешествуя по сёлам, и исполняет их в аутентичной манере, унаследованной от старших поколений.