First Moog Quartet (album)

First Moog Quartet

First Moog Quartet — это одноимённый альбом 1970 года в жанрах современной классической музыки и экспериментальной музыки, единственный альбом коллектива First Moog Quartet под руководством Гершона Кингсли.

Он был выпущен в том же году, когда First Moog Quartet выступили в Карнеги-холле.

В 1971 году журнал Billboard сообщил, что Кен Бичел начал гастролировать с First Moog Quartet.

Альбом, связанный с антивоенным движением, затрагивает темы космогонии, мифа о творении, божественности, войны, тонкого тела, интроспекции в религии, универсального разума и реинкарнации. Благодаря этим темам его можно рассматривать как часть протеста против участия США во Вьетнамской войне и как религиозную музыку.

Запись[править | править код]

Альбом был записан на студии Mediasound Studios.

Содержание[править | править код]

"In The Beginning"[править | править код]

"In The Beginning" — это эмбиентная электронная экспериментальная композиция. Учитывая, что её название отсылает к начальной фразе из Бытия 1:1, можно предположить, что её звуковой ландшафт пытается передать сотворение Вселенной.

"Miracles"[править | править код]

"Miracles" — это spoken word-композиция, сопровождаемая экспериментальными звуковыми эффектами на синтезаторе Moog. Она повествует о протагонисте, которого кормят, но который чувствует, что ничего не достаточно. Строчка "I hear the drummer strike the sky" повторяется как мантра разными вокалистами — её шепчут, кричат, рыдают, восторгаются, стонут и повторяют фальцетом.

После медитации на "drummer strike the sky" певец повторяет детское стихотворение 1966 года "My Brain" под арпеджио: "У меня есть маленький мозг, безопасно спрятанный в голове; и ещё один маленький мозг, который вместо этого в воздухе. Он следует за мной, играет со мной и разговаривает со мной в постели. Другой сбивает меня с толку — тот, что в моей голове."

Вышеприведённое стихотворение поётся в форме рондо разными певцами до наступления какофонии.

"My Brain" изначально было опубликовано в 1966 году в сборнике O Children of the World — глобальной коллекции из 200 детских стихотворений, собранных Ричардом и Сильвией Эштон-Уорнер. В том же году стихотворение появляется в песне Perth County Conspiracy "Listen to the Kids" с их альбома Do Not Exist 1970 года. Стихотворение было перепечатано в 1975 году в антологии Readings in Human Growth and Development.

"Have It - Or Grab It - Or Go"[править | править код]

Песня состоит из однословных куплетов и описывает войну, горе, одиночество и "ужасную шутку". Звуковые эффекты включают жужжание и треск.

В ней присутствует мягкий барабанный перекат, поверх которого синтезатор исполняет версию сигнала "Taps".

Текст "you really must go...be a good little man, wave goodbye if you can...you embarrass us all, be a doll and just go" и военные звуковые эффекты указывают на то, что песня сосредоточена на призыве во Вьетнамскую войну. Близость альбома к нью-эйдж и spoken word-поэзии позволяет предположить, что она была написана в знак протеста против участия США во Вьетнамской войне.

"Images"[править | править код]

Песня упоминает перспективу Давида (возможно, библейского Давида) и Мадонны (возможно, Марии, матери Иисуса). Они поют об утопии, которую Давид пережил давным-давно: "мир, где только флаг в небе — это солнце", "где все свободны" в "мире с ружьями на празднике". Это укрепляет антивоенную позицию альбома.

"Sounds of Silence"[править | править код]

Начинается как а капелла-кавер на песню Simon & Garfunkel 1964 года "The Sound of Silence". Позже к певцу присоединяются барабаны, хор и синтезаторы Moog. Синтезатор создаёт эффект пронзающего звука в сопровождение текста, после чего синтезаторы создают атмосферу, подобную ветру, в сопровождении арпеджированных аккордов.

Последние куплеты исполняются как а капелла-хор. Заканчивается песня тем же певцом.

"Eleanor Rigby"[править | править код]

Барабанная дробь вводит кавер на синтезаторе на песню The Beatles 1966 года "Eleanor Rigby". Аккорды слегка изменены, и это в основном инструментальная композиция. Различные звуковые эффекты и низкие барабаны создают то, что можно описать как громоподобный эффект.

"Did You Ever Take a Journey"[править | править код]

Оригинальная песня начинается с вопроса: "Ты когда-нибудь отправлялся в путешествие с собой, самим собой, к себе?" и описывает просветление певца в буддизме через интроспекцию.

"Rebirth"[править | править код]

В "Rebirth" певец описывает, что он был звездой, когда Земля ожила. Он говорит, что всё во Вселенной является частью его самого. "Рождённый и перерождённый в великом замысле", он выражает, что теперь он человек, но мудрость, которую он почерпнул из своего времени в качестве звезды, камня, дерева и птиц, помогает ему в нынешней жизни, ведь все эти жизни всё ещё являются частью его самого. Он говорит, что нуждается в этой мудрости, пытаясь найти своё место в "потерянной расе человечества", но его истинное место — в космическом плане.

Список композиций[править | править код]

Участники[править | править код]

Бас-гитара – Ричард Наниста
Ударные – Дэвид Брюэр
Звукоинженер – Фред Кристи
Клавишные – Майк Алтерман
Перкуссия – Дэвид Фридман
Продюсер, руководитель – Гершон Кингсли
Синтезатор [Moog] – Эрик У. Найт*, Говард Салат, Кеннет Бичел*, Стэн Фри
Вокал – Дуглас Хилл, Леа Хорен, Рони Блейкли, Тони Уэллс

Ссылки[править | править код]