Live at Benaroya Hall with the Seattle Symphony

- Live at Benaroya Hall** — концертный альбом американской певицы и автора-исполнителя Брэнди Карлайл, выпущенный в 2011 году. Запись была сделана во время двух аншлаговых выступлений в ноябре 2010 года в концертном зале Бенаройя-холл в Сиэтле, штат Вашингтон. В проекте приняли участие постоянная группа Карлайл, включая братьев Фила и Тима Хансеротов, а также Сиэтлский симфонический оркестр. Оркестровые аранжировки были подготовлены Полом Бакмастером и Шоном О’Лофлином, а звукорежиссёром и продюсером записи выступил Мартин Февьер. Это сотрудничество не стало первым для Карлайл с Сиэтлским симфоническим оркестром: ранее они уже совместно выступали на той же сцене в 2008 году.

В альбом вошли три композиции со второго студийного альбома Карлайл «The Story» (2007), пять песен с её предыдущей работы «Give Up the Ghost» (2009), а также три кавер-версии: «Sixty Years On» Элтона Джона, «The Sound of Silence» дуэта Simon & Garfunkel и «Hallelujah» Леонарда Коэна, в которую была включена интерполяция песни «Forever Young» группы Alphaville. Критики в целом положительно оценили пластинку. В Соединённых Штатах альбом достиг 63-й позиции в основном чарте Billboard 200, 5-го места в чарте Folk Albums и 14-го — в Top Rock Albums.

История[править | править код]

Отзывы[править | править код]

Рецензии на альбом были преимущественно благоприятными. Ник Висси из издания «The Seattle Times» отметил, что такими треками, как «Dreams» и «Pride and Joy», особенно ярко продемонстрированы уникальный фолк-роковый стиль Карлайл и её «завораживающий, эмоциональный и весёлый» вокал. Журнал «Paste» включил альбом в список «12 майских альбомов, которые стоит послушать». Обозреватель этого издания Джефф Левен указал, что, несмотря на некоторую «перегруженность» кавер-версиями, альбом получился «гимновым» и «завораживающим», а исполнение Карлайл — «потрясающим и заразительным». В своей рецензии Том Лихи заключил: «Это не первый концертный альбом Брэнди Карлайл, но он, безусловно, лучший». Схожей точки зрения придерживался и Ник Виссер, назвавший эту работу «наиболее значительной в карьере артистки на сегодняшний день».