Reuchlinhaus

Музей ювелирного искусства в Пфорцхайме (нем. Schmuckmuseum Pforzheim) — музей в городе Пфорцхайм, земля Баден-Вюртемберг, Германия, посвящённый истории, дизайну и культурному значению ювелирных изделий. Он размещается в здании модернистского Ройхлинхауса, спроектированного архитектором Манфредом Лембруком в период с 1957 по 1961 год и расположенного в Штадтгартене, центральном городском парке Пфорцхайма. Здание считается важным примером немецкого послевоенного модернизма и было включено в выставку Музея современного искусства 1968 года «Архитектура музеев».

Музей считается единственным в мире учреждением, чья коллекция целиком посвящена ювелирному искусству на протяжении нескольких тысячелетий.

История

Истоки музея восходят к концу XIX века, когда Великогерцогская школа прикладного искусства в Пфорцхайме начала собирать исторические ювелирные изделия для использования в преподавании и промышленном дизайне. Пфорцхайм превратился в главный центр промышленного производства ювелирных изделий и часового дела Германии после 1767 года, и развивающаяся городская промышленность способствовала созданию специализированной коллекции.

Пфорцхайм был почти полностью разрушен во время авианалёта 23 февраля 1945 года. В рамках восстановления города Ройхлинхаус был задуман как многофункциональный культурный центр. После завершения строительства в 1961 году ювелирная коллекция переехала в новое здание и впоследствии расширилась за счёт приобретений, дарений и долгосрочных займов.

Здание: Ройхлинхаус

Расположение в Штадтгартене

Музей занимает одно крыло комплекса Ройхлинхаус, расположенного в Штадтгартене, благоустроенном общественном парке. Архитектурный ансамбль интегрирует скульптуру и зелень, а оригинальные скульптуры Вильгельма Лембрука установлены внутри и снаружи здания.

Архитектурная концепция

Ройхлинхаус состоит из нескольких павильонообразных объёмов, расположенных вокруг центрального остеклённого фойе. Отличительные архитектурные особенности включают:

• Очень большие стеклянные панели, открывающие интерьер парку.
• Полностью остеклённый участок потолка над фойе.
• Углублённый внутренний двор, служащий открытой комнатой.
• Отдельно стоящую круглую лестницу как скульптурный центральный элемент.
• Шахматный фасад из чередующихся стеклянных и алюминиевых литых панелей.

В здании использован стальной каркас и обширное остекление, а каменные полы и белые оштукатуренные стены создают визуальную нейтральность.

Ройхлинхаус в выставке MoMA «Архитектура музеев» (1968)

Музейная архитектура Манфреда Лембрука получила международное признание, когда Музей современного искусства в Нью-Йорке включил его работы в выставку «Архитектура музеев» (25 сентября – 11 ноября 1968 года), куратором которой выступил Людвиг Глезер. Выставка анализировала новые тенденции в музейной архитектуре после 1945 года.

Официальный список MoMA включал:

• Ройхлинхаус, Пфорцхайм (1961)
• Музей Вильгельма Лембрука, Дуйсбург (1964)

Ройхлинхаус был представлен наряду с работами Луиса Кана, Карло Скарпы, Франко Альбини, Сверре Фена, Кэндзо Тангэ и Афонсу Эдуарду Рейди. Хотя текст каталога в основном фокусировался на музее в Дуйсбурге, включение обоих зданий утвердило Лембрука как важную фигуру в послевоенной музейной архитектуре.

Архитектура и дизайн экспозиции

Галереи и витрины

Лембрук спроектировал для музея специальные выставочные витрины, включая подвесные, настольные и встроенные в стены. Многие оригинальные конструкции до сих пор используются, что делает интерьер одним из наиболее сохранившихся музейных пространств Германии начала 1960-х годов.

Освещение

В музее сочетается непрямое искусственное освещение с модулированным естественным светом от остеклённого потолка и фасада, что минимизирует блики на металле и драгоценных камнях.

Углублённый двор

Углублённый двор обеспечивает дневным светом галереи и формирует центральный визуальный элемент в пространственной организации здания.

Коллекции

Музей хранит около 10 000 объектов, из которых около 2 000 представлены в постоянной экспозиции. Коллекция охватывает более 5000 лет истории ювелирного искусства.

Древнейшие предметы

Самые ранние объекты датируются III тысячелетием до н.э. и включают простые ожерелья из каменных бусин и украшения раннего бронзового века.

Античные шедевры

Среди выдающихся экспонатов:

• Эллинистические греческие золотые украшения (III–II век до н.э.), включая золотой браслет в виде змеи с гранатом.
• Этрусские золотые серьги и подвески с зернью.
• Римские инталии и камеи из драгоценных камней.

Коллекция колец

В музее хранится около 1200 колец, от античности до XX века, в том числе:

• Еврейские свадебные кольца (VIII–XVII века).
• Индийские и китайские кольца (XII–XIX века).
• Классицистические кольца с портретами.
• Кольца «memento mori» с использованием эмали, горного хрусталя и волос.

Часы как украшение

Коллекция Филиппа Вебера состоит из 212 часов (1550–1923), демонстрирующих использование часов в качестве декоративных объектов, включая подвесные и браслетные часы.

Модерн (югендстиль)

В музее представлена значительная коллекция ювелирных изделий в стиле модерн из Франции, Германии, Бельгии и Австрии, включая работы, связанные с Рене Лаликом и Жоржем Фуке.

Этнографические украшения

Коллекция Херион, собранная Евой и Петером Херион, содержит украшения из Африки, Азии и Океании и отражает эволюцию музейного подхода к неевропейскому материалу.

Социальный и культурный контекст

Ювелирная промышленность Пфорцхайма зародилась отчасти благодаря обучению сирот в XVIII веке и впоследствии производила до 90% немецких ювелирных изделий. Музей тесно связан с этой промышленной и социальной историей. Он также внёс вклад в международный дискурс современного ювелирного искусства, в частности, через выставку «Ornamenta 1» (1989) и последующие программы Ornamenta.

Выставки

Музей организует временные выставки, посвящённые материалам, культурным темам, историческим периодам и творчеству отдельных художников. Избранные объекты из постоянной коллекции представлены на цифровых платформах, таких как Google Arts & Culture.

Директора и ключевые фигуры

• Фриц Фальк — многолетний директор, расширивший основные исторические и современные коллекции.
• Корнели Хольцах — директор начала XXI века, известная фокусом на современном искусстве.
• Ева и Петер Херион — коллекционеры, чьи дары расширили этнографическую коллекцию.
• Вильгельм Лембрук — скульптор, чьи работы интегрированы в здание.

Образование и публичные программы

Музей предлагает экскурсии, лекции, мастер-классы и программы для школ и семей, продолжая образовательную традицию первоначальной Школы прикладного искусства.

Информация для посетителей

Музей расположен в Штадтгартене недалеко от центра Пфорцхайма и, как правило, открыт со среды по воскресенье.

Литература

• Людвиг Глезер (ред.): «Архитектура музеев: [Выставка]». Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1968.
• Фриц Фальк: «Музей ювелирного искусства в Пфорцхайме: 5000 лет истории ювелирного искусства». Пфорцхайм, различные издания.
• Корнели Хольцах (ред.): «Музей ювелирного искусства в Пфорцхайме: Путеводитель по коллекциям». Пфорцхайм, 2006.
• Музей ювелирного искусства в Пфорцхайме (ред.): «Ювелирное искусство модерна». Пфорцхайм, 1998.
• Коллекция Евы и Петера Херион: «Этнографические украшения». Издания музея.
• Гюнтер К. Шанне: «Ройхлинхаус в Пфорцхайме — Архитектура послевоенного модернизма». Штутгарт, 1995.

Внешние ссылки

• Информация о Ройхлинхаусе на сайте города Пфорцхайм (на немецком языке)
• Музей ювелирного искусства в Пфорцхайме на Google Arts & Culture